衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

ABAO阿爆（阿仍仍），排灣族創作人，將於衛武營舉辦首場不插電音樂會，以純樸樂器與人聲交織，帶來溫暖真摯的音樂體驗。本次演出邀集排灣族、魯凱族、阿美族、布農族與卑南族的青年創作音樂人，共同展現原住民音樂的多樣性，並特邀阿根廷籍音樂人Musa明馬丁擔任音樂總監，融合傳統與現代，拓展文化交流。

演出歌單涵蓋ABAO阿爆（阿仍仍）母語創作曲的改編、多族傳統古謠的吟唱與新銳母語創作，強調「原住民的音樂就是一起的音樂」，體現族群間的互助與共鳴精神。透過最純粹的聲音與音樂創作，帶領觀眾感受原住民族音樂的魅力與文化深度，開啟2026年的全新篇章。邀請您感受音樂美好的力量。

  演出暨製作團隊  

製作人｜ABAO阿爆（阿仍仍）

音樂總監｜Musa明馬丁

編曲｜Musa明馬丁、葉俊麟、Ukusane杜志豪

鋼琴｜Musa明馬丁

大提琴、打擊樂、貝斯｜葉俊麟

吉他｜Ukusane杜志豪

吟唱歌隊｜Arase 阿拉斯、Kivi、Makav真愛、Dremedreman曾妮、R. fu

MC饒舌｜R.fu

音控工程師｜劉詩偉

音響器材統籌｜劉詩偉

視覺藝術｜磊勒丹巴瓦瓦隆

燈光設計暨舞台監督｜黃彥勳

燈光助理設計｜蔡政霖

音樂會企劃統籌｜那屋瓦文化

動態紀錄｜Navi MATULAIAN

造型設計｜Joey LIN

服裝管理｜謝翱

妝髮｜ResRes Ma芮米斯

製作單位｜那屋瓦文化有限公司

執行單位｜那屋瓦文化有限公司

  藝術家介紹  

ABAO阿爆（阿仍仍）

ABAO阿爆（排灣族名Aljenljeng），來自臺灣排灣族的音樂創作人、歌手、製作人，以獨特的音樂風格融合原住民傳統與現代流行元素，為臺灣原住民音樂注入新活力。 她的音樂融合母語吟唱、電子音樂、嘻哈、R&B等風格，讓傳統文化在當代音樂中綻放全新光彩。2017 年，以全排灣語專輯《vavayan 女人》奪下第 28 屆金曲獎最佳原住民語專輯，2020 年《kinakaian 母親的舌頭》再度奪下金曲獎最佳年度專輯，成為原住民音樂創新代表人物之一。 除了音樂創作，阿爆也積極參與文化推廣與跨界合作，透過音樂讓世界聽見臺灣原住民的聲音。 她的作品不只是音樂，更是族群文化的傳承與再創造，於2015年創立臺灣原住民流行音樂廠牌「Nanguaq那屋瓦」，意為美好之意。讓更多年輕世代重新連結母語與身份認同，延續美好之聲。

樂手團隊與吟唱歌隊

本次音樂會由阿根廷籍爵士鋼琴家 Musa 明馬丁擔任音樂總監，以其深厚的爵士樂底蘊與音樂創意，為演出帶來全新詮釋與靈魂律動。

受邀加入的樂手陣容包括阿美／排灣族全能音樂家葉俊麟，擔任貝斯手、大提琴手、打擊樂手，展現多才多藝的音樂掌控力；以及魯凱族吉他手 Ukusane 杜志豪，以其細膩而富有情感的吉他演奏，為整體編制增添深度與層次。三人編制的樂隊，融合不同族群的音樂基因，創造獨樹一格的聲響美學。

這場不插電音樂會，除了三位樂手，還加入了由五位成員組成的吟唱歌隊。這樣的編制靈感來自於傳統合唱的古謠人聲——這是原住民音樂中極為重要的元素。 過去，傳統吟唱隊通常演唱自己的部落歌謠，而現在的我們，不僅用母語歌唱，也能唱著不同文化的語言。無論語言如何變化，當我們一起歌唱，便能凝聚共同的力量。這不僅是音樂的交融，更是傳統在當代生活中的實踐，透過聲音延續文化的靈魂。

吟唱歌隊集結那屋瓦旗下的原民創作歌手，展現豐富的音樂風格與情感層次：

• Makav 真愛—金曲獎最佳新人得主，以R&B 風格的溫柔嗓音，為歌曲注入細膩情感與流暢律動。
• Kivi—來自排灣族的靈魂美聲，渾厚嗓音與獨特詮釋方式，交織民族與當代音樂的深度共鳴。
• 曾妮—來自東部的「東太陽女孩」，擁有純淨透明的嗓音，用歌聲訴說土地與記憶。
• 阿拉斯—魯凱族的溫暖男聲，擅長抒情歌演繹，以細膩而深情的嗓音，傳遞最真摯的音樂情感。
• R. fu—以獨特的節奏感與饒舌技巧擔任 MC，連結音樂會的氛圍與情感張力。

這場演出匯聚來自不同族群的九人音樂陣容，結合純淨美聲與強烈律動，打造一場不同以往的 Unplugged 不插電音樂會。在新的一年，用音樂作為橋樑，傳遞團結與融合的美好力量，讓每一道聲音都成為連結彼此的旋律，共享這場溫暖而深刻的音樂饗宴。