- 票價：NTD 600、900、1200、1600
- 衛武營主辦節目
- 節目全長約75分鐘，無中場休息。
中文旁白，無字幕。
演出含性暗示、煙霧、暗場，請斟酌入場。
- 建議7歲以上觀眾觀賞。
- 遲到觀眾須遵循工作人員指示入場。
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5/8(四)中午12:00-5/22(四)中午12:00
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※入場需提供青年卡驗證 - 無限卡每場節目限購一張7折，加購9折
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比利時阿斯特嘉舞蹈劇場《Kiss & Cry》
⭐⭐⭐⭐「從手的肢體語言，到浪漫運鏡所需的繁複過程，演出精準的程度令人充滿驚喜。」──英國《獨立報》 ⭐⭐⭐⭐「引人入勝、突破類型的表演」「看完演出，讓我不禁懷疑『臉』的表現能力，是否也能表達像『手』展現出的情緒和生命力？」──英國古典音樂網站Bachtrack |
現代人的用手情境，大概就是滑滑手機、打打鍵盤、拍照時手比愛心和走在路上握著手搖飲，不過雙手除了像個工具滿足生活所需外，其實也有機會華麗轉身成為劇場主角的。來自比利時的阿斯特嘉舞蹈劇場，帶來他們的首部手指作品《Kiss & Cry》，演出過程中，你可以看到手指跳起探戈、溜冰、游泳，或像是怪物在沙灘上攀爬，手不再只是表演者的身體部位，而是擁有自己意識的生命主體。
兩位舞者在一張桌子前並肩站著，他們各用兩隻手指在桌子上跳起雙人舞，攝影師將鏡頭拉近桌子，捕捉手指的一舉一動，投放在舞台上的大螢幕。觀眾可以看到舞者全身的樣態，也可以只專注在大螢幕上的手指雙人舞。手指雙人舞隨著韓德爾詠嘆調〈讓我哭泣吧〉，跳出兩人剛相遇的青澀、試探、互相吸引，最終走在一起的浪漫互動。
這是《Kiss & Cry》第一段雙人舞，結合物件劇場與現場即時投影，創造出多重視覺感受。德梅和多梅爾塑造了作品的細膩與多層次，既有劇場作品的臨場感，也有電影手法帶來的魔幻感。兩人不僅是創作夥伴，也是人生伴侶，共同養育兩個女兒，《Kiss & Cry》就是他們從廚房餐桌上擺弄小孩不玩的玩具開始的。
場上透過物件擺設、攝影機鏡頭切換、音效與舞台效果，細細述說一位女人的五段愛情故事，使用的音樂從歌劇、美國情歌到上海老歌，輪番出現的場景包含火車、沙灘、車站、舞廳與雙人床等，氛圍有時童趣有時哀傷，手指舞蹈像是每段愛情故事的主旋律，觀眾可以透過舞蹈猜測愛情的走向，儘管沒有對白、沒有表情，依舊清晰明瞭。劇中偶有口白，並會隨著巡演國家使用不同語言，至今已使用過九種語言，這次來臺也將呈現中文版本。
這是團隊二度造訪衛武營，2021年曾帶來同是手指舞蹈作品《指尖上的幸福人生》，頗受好評，劇評吳政翰：「在編舞家蜜雪兒．安．德梅的調度下，以雙手作為舞蹈支點，取代了人的形體，富饒創意，充滿多元的視聽元素，創造了一個如夢非夢、既真又假的超現實世界，瀰漫著一股浪漫奇想的色彩。」而今年來臺的《Kiss & Cry》於2011年完成，在全球已巡演超過300場，深獲好評，各家媒體盛讚。英國《獨立報》：「從手的肢體語言，到浪漫運鏡所需的繁複過程，演出精準的程度令人充滿驚喜。」《波士頓環球報》：「影像和劇場的完美結合。」
邀請你暫時離開螢幕，走入劇場，與演出者一同感覺時光的流逝，好好享受這齣手感滿滿的作品，感受心臟的跳動與愛情的悸動。
演前導聆
2025/10/18(六)14:00 戲劇院二樓大廳
2025/10/19(日)14:00 戲劇院二樓大廳
演後座談
2025/10/19(日)15:45 演後5分鐘於戲劇院觀眾席
演出暨製作團隊
編舞暨手指舞蹈設計｜蜜雪兒．安．德梅、格雷戈里．格雷斯尚
導演暨編劇｜賈柯．凡．多梅爾
文本｜湯馬士．剛茲
燈光設計｜尼可拉斯．奧利弗
舞台設計｜希爾維亞．奧利芙
聲音設計｜多明尼克．瓦尼耶、柏瑞斯．切柯夫達
藝術家介紹
編舞暨手指舞蹈設計｜蜜雪兒．安．德梅
比利時編舞家蜜雪兒．安．德梅1959年生於布魯塞爾，1976年至1979年間，就讀於知名編舞家莫里斯．貝嘉於布魯塞爾創辦的穆德拉舞蹈學院。1981年，她創作了自己的首支舞蹈作品《簡單過去式》（Passé Simple），為當代舞蹈指引了新方向。不久後，又推出雙人舞作《巴拉圖》（Ballatum）（1984）和《面對面》（Face à Face）（1986）。
1983年，她成為羅莎舞團的四名創始元老之一。她投注了六年時間，設計並搬演多部安娜．泰瑞莎．姬爾美可的作品，包括《Fase》(1982)、《羅莎舞羅莎》（Rosas danst Rosas） （1983）、《艾蓮娜的詠嘆》（1984）以及《Ottone, Ottone》（1988）。雖然蜜雪兒．安．德梅十分注重舞蹈和音樂之間的連繫，但其作品編排始終包含強烈的戲劇性元素，並傾向將舞者置於舞台和觀眾間所構築的特定創新關係中。
1990年，她在搬演《英雄交響曲》期間，創立了自己的舞團——阿斯特嘉舞蹈劇場，並於其後推出30多齣原創舞作，累積了橫跨國界的好評與佳績；歷年製作包括了《西班牙城堡》（1991）、《小丑》（1994）、《愛的十四行詩》（1994）、《筆記》（1995）、《卡塔梅尼亞》（1997）、《烏托邦》（2001）、《大雨》（2002），以及《簡單的十二首華爾滋》（2004）。此外，蜜雪兒．安．德梅在教學領域的重要貢獻，包括在阿姆斯特丹、布魯塞爾藝術高等學院、法國國家舞蹈中心及布魯塞爾色彩學校（École en Couleurs）等地開課。
長期編舞的結晶則催生了多部電影，包括提耶利．德梅執導的《愛的十四行詩》與《二十一首舞曲》，以及艾瑞克．保威爾斯執導的《面對面》。部分舞碼則是她參考了著名作曲家震懾人心的曲目而展開編舞，合作對象則有羅伯．維特以及喬納森．哈維等。多年來，她與多位藝術家建立了密切的合作關係，包括視覺藝術家兼舞台設計西蒙．西格曼、川昆諾劇團中堅成員史蒂芬．奧利維耶，以及雙人舞《簡單的十二首華爾滋》的共演者，格雷戈里．格雷斯尚。2006年，德梅復排了1990年代的代表作《英雄交響曲》，演出選用貝多芬的第三號交響曲作為配樂，桀傲不遜又洋溢歡樂，場場佳評如潮。自這場演出結束以來，《英雄交響曲》已在世界各地上演超過一百場。2007年，蜜雪兒以新作《插．頭》寓寫了性交的起承轉合；2009年，她出席比利時王家美術宮發起的韓國製造嘉年華，演出個人舞作《昏迷》。這部個人舞碼隸屬於四部曲的一環，其他三部則分別委由西迪．拉比．切克歐、艾寇．倫茲、湯瑪士．豪爾特推出。同年，蜜雪兒還創作了《雪》，係以貝多芬第七號交響曲為基礎的作品，氛圍厚重，宛如《英雄交響曲》的續篇。在 2011 年的 VIA 音樂節，德梅復與賈柯．凡．多梅爾合作，並與格雷戈里．格雷斯尚、湯馬士．剛茲、朱利安．雷巴特、尼可拉斯．奧利弗及希爾維亞．奧利芙組成團隊，催生了《Kiss & Cry》的首演。2012 年5月，蜜雪兒推出了《悲嘆》，這部個人舞作靈感來自蒙特威爾第的《阿麗安娜的悲嘆》，係為舞者加布麗拉．雅可諾（Gabriella IACONO）所作，並由其進行演出。
《Kiss & Cry》的迴響與票房均有佳績，在20多個國家以九種不同語言演出逾300場，累積18萬多人次進場欣賞。2015 年，蜜雪兒．安．德梅與其才華洋溢的設計團隊繼續聯手，以蒙斯這個歐洲文化之都為題，推出了《指尖上的幸福人生》，從而累積了不亞於《Kiss & Cry》的全球性肯定。
隨後，蜜雪兒．安．德梅辭去了比利時沙勒羅瓦編舞中心總監的職務，並重啟阿斯特嘉舞蹈劇場。2016 年10月，德梅於比利時法語區國家劇院推出《愛》，這部充滿詩意卻強而有力的作品，由德梅在台上獨舞，幽微傳達了個人深刻的瀕死經歷。
2019 年，德梅為史蒂凡諾．馬佐尼斯所執導的新版威爾第《阿依達》編排了芭蕾舞片段，並在法圖．特洛雷的協助下，聯手多位舞者及馬戲表演新銳，於比利時列日皇家歌劇院順利完成演出。
導演暨編劇｜賈柯．凡．多梅爾
1957年2月9日，賈柯．凡．多梅爾生於比利時伊克塞爾，並在德國度過部分的童年時光。進入法國路易盧米埃電影學院以及布魯塞爾藝術高等學院（INSAS）研習電影之後，除了執導兒童劇場，他也曾身兼小丑演員。由他撰寫並執導的多部虛構短片與紀錄片，包括了《瑪德莉的裂痕》（1980）、《體育場》（1981）、《模仿者》（1982）、《緊急出口》（1983）、《別上前，很危險》（1984）以及《船》（1985）；接著，他撰寫並執導了三部長篇電影：《托托小英雄》（1991），由米歇爾．布克主演，坎城影展金攝影機獎得主；《第八日》（1996），由帕斯卡．杜奎奈與丹尼爾．奧圖主演，於坎城影展獲得最佳男主角獎（兩人共享）；《倒帶人生》（2009），由傑瑞德．雷托、薩拉．波莉、黛安．克魯格與范林丹聯合主演，不僅於威尼斯影展享有殊榮，亦榮獲了三項馬格利特獎（最佳影片、最佳導演及最佳原創劇本），同時成為當屆歐洲電影獎的觀眾票選最佳歐洲電影。
此外，賈柯．凡．多梅爾擔任導演的戲劇作品則有《難道我們無法相愛？》，與艾瑞克．德．史塔合作。到了2012年，他在歌劇執導領域初試啼聲，推出塞薩爾．法朗克的《斯特拉德拉》，作為列日皇家歌劇院重新開幕的演出。在他如夢一般的作品中，凡．多梅爾探索著想像的力量以及童年的影響。近30年來，他以非線性敘述的形式，發展具個人風格、宏大的詩意世界。他與編舞家蜜雪兒．安．德梅共同生活，並育有兩個女兒：艾麗絲與朱麗葉。他的哥哥皮埃爾．凡．多梅爾（1952–2008）是作曲家兼爵士吉他手。
文本｜湯馬士．剛茲
湯馬士．剛茲1970年出生於布魯塞爾，擁有政治學（國際關係）學位。短篇小說集《忐忑八月》的發表，開啟了他的專業寫作生涯，這部作品獲得1994年布魯塞爾市學生作家獎。此後的他筆耕不輟，亦獲得諸多文學獎項。日後湯馬士的寫作類型愈來愈多元，包括短篇小說與長篇小說，如2001年羅塞爾獎得獎作品《完美雙語者之死》、廣播小說與青少年讀物，如《超能力代碼》（2005）；此外尚包括音樂劇場，如1999年在比利時公共劇院首演的《窒息的美》。2006 年，他和賈柯．凡．多梅爾、哈里．克萊文及寇梅斯合作，完成了漫畫《寂》的電影劇本改編工程。在法國以及比利時，他有多部作品廣獲改編，成為舞台劇碼。2008年，湯馬士首次親登舞台，演出自己與伊莎貝爾．韋里共同執導的劇作《生命的起源》；而他的另一作品《蜘蛛人》則交由克里斯托夫．佩里改編，再經楊．高能製作成電影。湯馬士的著作已譯為多種語文，包括德文、俄文、義大利文與捷克文。湯馬士．剛茲經常在比利時等國舉辦寫作工作坊，並且巡迴演講，展現他不忘教育志業的一面。此外，他在比利時坎布雷國立高等藝術學院（La Cambre）教授文學課程，並於布魯塞爾聖呂克高等學院主講敘事寫作。
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©Maarten Vanden Abeele
比利時阿斯特嘉舞蹈劇場《Kiss & Cry》
⭐⭐⭐⭐「從手的肢體語言，到浪漫運鏡所需的繁複過程，演出精準的程度令人充滿驚喜。」──英國《獨立報》 ⭐⭐⭐⭐「引人入勝、突破類型的表演」「看完演出，讓我不禁懷疑『臉』的表現能力，是否也能表達像『手』展現出的情緒和生命力？」──英國古典音樂網站Bachtrack |
現代人的用手情境，大概就是滑滑手機、打打鍵盤、拍照時手比愛心和走在路上握著手搖飲，不過雙手除了像個工具滿足生活所需外，其實也有機會華麗轉身成為劇場主角的。來自比利時的阿斯特嘉舞蹈劇場，帶來他們的首部手指作品《Kiss & Cry》，演出過程中，你可以看到手指跳起探戈、溜冰、游泳，或像是怪物在沙灘上攀爬，手不再只是表演者的身體部位，而是擁有自己意識的生命主體。
兩位舞者在一張桌子前並肩站著，他們各用兩隻手指在桌子上跳起雙人舞，攝影師將鏡頭拉近桌子，捕捉手指的一舉一動，投放在舞台上的大螢幕。觀眾可以看到舞者全身的樣態，也可以只專注在大螢幕上的手指雙人舞。手指雙人舞隨著韓德爾詠嘆調〈讓我哭泣吧〉，跳出兩人剛相遇的青澀、試探、互相吸引，最終走在一起的浪漫互動。
這是《Kiss & Cry》第一段雙人舞，結合物件劇場與現場即時投影，創造出多重視覺感受。德梅和多梅爾塑造了作品的細膩與多層次，既有劇場作品的臨場感，也有電影手法帶來的魔幻感。兩人不僅是創作夥伴，也是人生伴侶，共同養育兩個女兒，《Kiss & Cry》就是他們從廚房餐桌上擺弄小孩不玩的玩具開始的。
場上透過物件擺設、攝影機鏡頭切換、音效與舞台效果，細細述說一位女人的五段愛情故事，使用的音樂從歌劇、美國情歌到上海老歌，輪番出現的場景包含火車、沙灘、車站、舞廳與雙人床等，氛圍有時童趣有時哀傷，手指舞蹈像是每段愛情故事的主旋律，觀眾可以透過舞蹈猜測愛情的走向，儘管沒有對白、沒有表情，依舊清晰明瞭。劇中偶有口白，並會隨著巡演國家使用不同語言，至今已使用過九種語言，這次來臺也將呈現中文版本。
這是團隊二度造訪衛武營，2021年曾帶來同是手指舞蹈作品《指尖上的幸福人生》，頗受好評，劇評吳政翰：「在編舞家蜜雪兒．安．德梅的調度下，以雙手作為舞蹈支點，取代了人的形體，富饒創意，充滿多元的視聽元素，創造了一個如夢非夢、既真又假的超現實世界，瀰漫著一股浪漫奇想的色彩。」而今年來臺的《Kiss & Cry》於2011年完成，在全球已巡演超過300場，深獲好評，各家媒體盛讚。英國《獨立報》：「從手的肢體語言，到浪漫運鏡所需的繁複過程，演出精準的程度令人充滿驚喜。」《波士頓環球報》：「影像和劇場的完美結合。」
邀請你暫時離開螢幕，走入劇場，與演出者一同感覺時光的流逝，好好享受這齣手感滿滿的作品，感受心臟的跳動與愛情的悸動。
演前導聆
2025/10/18(六)14:00 戲劇院二樓大廳
2025/10/19(日)14:00 戲劇院二樓大廳
演後座談
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演出暨製作團隊
編舞暨手指舞蹈設計｜蜜雪兒．安．德梅、格雷戈里．格雷斯尚
導演暨編劇｜賈柯．凡．多梅爾
文本｜湯馬士．剛茲
燈光設計｜尼可拉斯．奧利弗
舞台設計｜希爾維亞．奧利芙
聲音設計｜多明尼克．瓦尼耶、柏瑞斯．切柯夫達
藝術家介紹
編舞暨手指舞蹈設計｜蜜雪兒．安．德梅
比利時編舞家蜜雪兒．安．德梅1959年生於布魯塞爾，1976年至1979年間，就讀於知名編舞家莫里斯．貝嘉於布魯塞爾創辦的穆德拉舞蹈學院。1981年，她創作了自己的首支舞蹈作品《簡單過去式》（Passé Simple），為當代舞蹈指引了新方向。不久後，又推出雙人舞作《巴拉圖》（Ballatum）（1984）和《面對面》（Face à Face）（1986）。
1983年，她成為羅莎舞團的四名創始元老之一。她投注了六年時間，設計並搬演多部安娜．泰瑞莎．姬爾美可的作品，包括《Fase》(1982)、《羅莎舞羅莎》（Rosas danst Rosas） （1983）、《艾蓮娜的詠嘆》（1984）以及《Ottone, Ottone》（1988）。雖然蜜雪兒．安．德梅十分注重舞蹈和音樂之間的連繫，但其作品編排始終包含強烈的戲劇性元素，並傾向將舞者置於舞台和觀眾間所構築的特定創新關係中。
1990年，她在搬演《英雄交響曲》期間，創立了自己的舞團——阿斯特嘉舞蹈劇場，並於其後推出30多齣原創舞作，累積了橫跨國界的好評與佳績；歷年製作包括了《西班牙城堡》（1991）、《小丑》（1994）、《愛的十四行詩》（1994）、《筆記》（1995）、《卡塔梅尼亞》（1997）、《烏托邦》（2001）、《大雨》（2002），以及《簡單的十二首華爾滋》（2004）。此外，蜜雪兒．安．德梅在教學領域的重要貢獻，包括在阿姆斯特丹、布魯塞爾藝術高等學院、法國國家舞蹈中心及布魯塞爾色彩學校（École en Couleurs）等地開課。
長期編舞的結晶則催生了多部電影，包括提耶利．德梅執導的《愛的十四行詩》與《二十一首舞曲》，以及艾瑞克．保威爾斯執導的《面對面》。部分舞碼則是她參考了著名作曲家震懾人心的曲目而展開編舞，合作對象則有羅伯．維特以及喬納森．哈維等。多年來，她與多位藝術家建立了密切的合作關係，包括視覺藝術家兼舞台設計西蒙．西格曼、川昆諾劇團中堅成員史蒂芬．奧利維耶，以及雙人舞《簡單的十二首華爾滋》的共演者，格雷戈里．格雷斯尚。2006年，德梅復排了1990年代的代表作《英雄交響曲》，演出選用貝多芬的第三號交響曲作為配樂，桀傲不遜又洋溢歡樂，場場佳評如潮。自這場演出結束以來，《英雄交響曲》已在世界各地上演超過一百場。2007年，蜜雪兒以新作《插．頭》寓寫了性交的起承轉合；2009年，她出席比利時王家美術宮發起的韓國製造嘉年華，演出個人舞作《昏迷》。這部個人舞碼隸屬於四部曲的一環，其他三部則分別委由西迪．拉比．切克歐、艾寇．倫茲、湯瑪士．豪爾特推出。同年，蜜雪兒還創作了《雪》，係以貝多芬第七號交響曲為基礎的作品，氛圍厚重，宛如《英雄交響曲》的續篇。在 2011 年的 VIA 音樂節，德梅復與賈柯．凡．多梅爾合作，並與格雷戈里．格雷斯尚、湯馬士．剛茲、朱利安．雷巴特、尼可拉斯．奧利弗及希爾維亞．奧利芙組成團隊，催生了《Kiss & Cry》的首演。2012 年5月，蜜雪兒推出了《悲嘆》，這部個人舞作靈感來自蒙特威爾第的《阿麗安娜的悲嘆》，係為舞者加布麗拉．雅可諾（Gabriella IACONO）所作，並由其進行演出。
《Kiss & Cry》的迴響與票房均有佳績，在20多個國家以九種不同語言演出逾300場，累積18萬多人次進場欣賞。2015 年，蜜雪兒．安．德梅與其才華洋溢的設計團隊繼續聯手，以蒙斯這個歐洲文化之都為題，推出了《指尖上的幸福人生》，從而累積了不亞於《Kiss & Cry》的全球性肯定。
隨後，蜜雪兒．安．德梅辭去了比利時沙勒羅瓦編舞中心總監的職務，並重啟阿斯特嘉舞蹈劇場。2016 年10月，德梅於比利時法語區國家劇院推出《愛》，這部充滿詩意卻強而有力的作品，由德梅在台上獨舞，幽微傳達了個人深刻的瀕死經歷。
2019 年，德梅為史蒂凡諾．馬佐尼斯所執導的新版威爾第《阿依達》編排了芭蕾舞片段，並在法圖．特洛雷的協助下，聯手多位舞者及馬戲表演新銳，於比利時列日皇家歌劇院順利完成演出。
導演暨編劇｜賈柯．凡．多梅爾
1957年2月9日，賈柯．凡．多梅爾生於比利時伊克塞爾，並在德國度過部分的童年時光。進入法國路易盧米埃電影學院以及布魯塞爾藝術高等學院（INSAS）研習電影之後，除了執導兒童劇場，他也曾身兼小丑演員。由他撰寫並執導的多部虛構短片與紀錄片，包括了《瑪德莉的裂痕》（1980）、《體育場》（1981）、《模仿者》（1982）、《緊急出口》（1983）、《別上前，很危險》（1984）以及《船》（1985）；接著，他撰寫並執導了三部長篇電影：《托托小英雄》（1991），由米歇爾．布克主演，坎城影展金攝影機獎得主；《第八日》（1996），由帕斯卡．杜奎奈與丹尼爾．奧圖主演，於坎城影展獲得最佳男主角獎（兩人共享）；《倒帶人生》（2009），由傑瑞德．雷托、薩拉．波莉、黛安．克魯格與范林丹聯合主演，不僅於威尼斯影展享有殊榮，亦榮獲了三項馬格利特獎（最佳影片、最佳導演及最佳原創劇本），同時成為當屆歐洲電影獎的觀眾票選最佳歐洲電影。
此外，賈柯．凡．多梅爾擔任導演的戲劇作品則有《難道我們無法相愛？》，與艾瑞克．德．史塔合作。到了2012年，他在歌劇執導領域初試啼聲，推出塞薩爾．法朗克的《斯特拉德拉》，作為列日皇家歌劇院重新開幕的演出。在他如夢一般的作品中，凡．多梅爾探索著想像的力量以及童年的影響。近30年來，他以非線性敘述的形式，發展具個人風格、宏大的詩意世界。他與編舞家蜜雪兒．安．德梅共同生活，並育有兩個女兒：艾麗絲與朱麗葉。他的哥哥皮埃爾．凡．多梅爾（1952–2008）是作曲家兼爵士吉他手。
文本｜湯馬士．剛茲
湯馬士．剛茲1970年出生於布魯塞爾，擁有政治學（國際關係）學位。短篇小說集《忐忑八月》的發表，開啟了他的專業寫作生涯，這部作品獲得1994年布魯塞爾市學生作家獎。此後的他筆耕不輟，亦獲得諸多文學獎項。日後湯馬士的寫作類型愈來愈多元，包括短篇小說與長篇小說，如2001年羅塞爾獎得獎作品《完美雙語者之死》、廣播小說與青少年讀物，如《超能力代碼》（2005）；此外尚包括音樂劇場，如1999年在比利時公共劇院首演的《窒息的美》。2006 年，他和賈柯．凡．多梅爾、哈里．克萊文及寇梅斯合作，完成了漫畫《寂》的電影劇本改編工程。在法國以及比利時，他有多部作品廣獲改編，成為舞台劇碼。2008年，湯馬士首次親登舞台，演出自己與伊莎貝爾．韋里共同執導的劇作《生命的起源》；而他的另一作品《蜘蛛人》則交由克里斯托夫．佩里改編，再經楊．高能製作成電影。湯馬士的著作已譯為多種語文，包括德文、俄文、義大利文與捷克文。湯馬士．剛茲經常在比利時等國舉辦寫作工作坊，並且巡迴演講，展現他不忘教育志業的一面。此外，他在比利時坎布雷國立高等藝術學院（La Cambre）教授文學課程，並於布魯塞爾聖呂克高等學院主講敘事寫作。
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