「節目取消」羅伯・勒帕吉X機器神《庫維爾1975：青春浪潮》
※原訂2022年4月22日（五）19:30、4月23日（六）14:30、4月24日（日）14:30於戲劇院演出之羅伯・勒帕吉X機器神《庫維爾1975：青春浪潮》，節目取消。 ※已購票觀眾，最遲請於2022年2月18日（五）前完成辦理全額退票，退票方式請詳異動公告。 |
「世上最閃耀的劇場巫師」——英國《電訊報》(The Telegraph)
「其耀眼奪目前所未見，這部鉅作讓劇場藝術更上一層樓。」——《魁北克日報》
「被譽為當代達文西的魁北克導演羅伯．勒帕吉，身兼電影導演、劇場導演、歌劇導演、演員、舞台設計等多重角色，擅長結合科技與個人經驗，創造幻炫的舞台效果，堪稱最會說故事的藝術大師。臺灣對勒帕吉的作品向來不陌生，《安徒生計畫》、《眾生喧嘩》與《癮迷》來臺演出時，皆創下絕佳口碑，他的電影也曾在臺北電影節以專題方式呈現。」——耿一偉
《庫維爾1975：青春浪潮》是當代劇場大師羅伯．勒帕吉繼《887》後，一部野心勃勃又私密無比的半自傳式作品。故事發生在1975年的加拿大，如今不復存在的庫維爾。剛滿17歲的西蒙，住在一間平房的地下室。他的生活裡有一位與無賴叔叔廝混的寡婦母親、被強迫紋上的胸膛刺青、向他求愛未果的女性朋友和一位未受良好教育但四肢發達的男性友人。在《庫維爾1975：青春浪潮》這幅青春浮世繪裡，呼之欲出的情慾覺醒、對旁人眼光的在意以及對外表的迷戀等，與接踵而來的社會動盪，在西蒙的生命中引發關鍵性的迴響。
勒帕吉在劇中擔任成年的西蒙與旁白，其餘的角色全由受日本文樂（人形淨琉璃）啟發的人偶飾演。勒帕吉曾表示自己的青春期並不燦爛，因此他想以更成熟的眼光去看待這個充滿矛盾的人生階段。他認為將青春期的記憶與情感注入無生命的戲偶，較能誠實訴說並昇華這個故事。除此之外，本劇利用升降式雙層平台，讓場景在西蒙的地下室於外在世界（樓上、城鎮、學校、街道、游泳池等）間流暢切換。這是一場青春期的磨難與探詢，結合操偶、舞台機關、燈光投影，勒帕吉營造了一場創意無限、目眩神迷的視覺奇觀。
演前導聆
2022/4/22(五)18:50-19:10 戲劇院二樓大廳
2022/4/23(六)13:50-14:10 戲劇院二樓大廳
2022/4/24(日)13:50-14:10 戲劇院二樓大廳
演出暨製作團隊
編劇、概念發想、導演暨演出｜羅伯．勒帕吉
概念發想暨創意指導｜史帝夫．布蘭琪
助理導演｜法蘭西斯．博略
操偶師｜威爾斯立．羅伯森三世、凱洛琳．坦桂、馬丁．瓦蘭古
助理舞台設計｜亞莉安．薩瓦
戲偶設計暨製作｜金─蓋伊．懷特、席林．懷特
作曲暨音響設計｜馬修．杜永
影像設計｜菲利克斯．佛雷代─法吉
燈光設計｜尼古拉．德科托
服裝設計｜維吉尼．勒克萊爾
道具設計｜珍．拉比耶爾
藝術家介紹
羅伯・勒帕吉
跨領域藝術家羅伯・勒帕吉身兼演員、導演、劇作家及劇場導演，其作品汲取近代歷史，具原創性、當代性及獨特性，更藉由新科技超越界域限制，也挑戰了劇場書寫的標準，深受國際藝評界讚揚。
1994年是勒帕吉創作生涯的重要階段，他在這年成立了跨領域創作的團隊「機器神」(Ex Machina)並擔任藝術總監。在其主導下，名為La Caserne的跨領域製作中心於1997年6月在魁北克市成立；截至2019年，幾乎所有機器神的創作均誕生於此。
其重要作品包括：舞台劇《太田川的七條支流》、《龍之三部曲》；獨角戲《在月球的彼端》、《887》；歌劇《浮士德的天譴》、華格納《尼伯龍根的指環》；多媒體作品《影像廠》、《夜間圖書館》。他也曾與太陽馬戲團合作《雙星奇緣》及《圖騰》。
機器神
在藝術總監羅伯．勒帕吉的帶領之下，機器神創作、製造、並傳播跨領域的藝術作品，其中又以戲劇作品為主。
機器神匯集了來自不同領域的創作者，碰撞出多元的藝術創作：以單獨或集體方式撰寫並演出原創劇本、以現有文本發展的戲劇作品、將其他多種領域（如舞蹈、音樂、博物館學）結合戲劇的製作，以及大量運用科技所創作的歌劇及多媒體作品。機器神主要在魁北克市發展創作，並經常於加拿大魁北克和美洲、歐洲、亞洲、大洋洲等其他地區演出。
多語言的運用、大量圖像、視角顛倒、規模變化、電影敘事手法的借用以及科技工具的使用，以上種種都是為了激發觀眾情緒並啟發意義，同時也反映出機器神試圖為戲劇表達賦予詩意的渴望。
照片版權由 Elias Djemil 提供
共製單位｜衛武營國家藝術文化中心、臺中國家歌劇院、魁北克市鑽石劇院、法國國立火山劇院、法國國立彗星劇院
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Photo ©Elias Djemil
「節目取消」羅伯・勒帕吉X機器神《庫維爾1975：青春浪潮》
※原訂2022年4月22日（五）19:30、4月23日（六）14:30、4月24日（日）14:30於戲劇院演出之羅伯・勒帕吉X機器神《庫維爾1975：青春浪潮》，節目取消。 ※已購票觀眾，最遲請於2022年2月18日（五）前完成辦理全額退票，退票方式請詳異動公告。 |
「世上最閃耀的劇場巫師」——英國《電訊報》(The Telegraph)
「其耀眼奪目前所未見，這部鉅作讓劇場藝術更上一層樓。」——《魁北克日報》
「被譽為當代達文西的魁北克導演羅伯．勒帕吉，身兼電影導演、劇場導演、歌劇導演、演員、舞台設計等多重角色，擅長結合科技與個人經驗，創造幻炫的舞台效果，堪稱最會說故事的藝術大師。臺灣對勒帕吉的作品向來不陌生，《安徒生計畫》、《眾生喧嘩》與《癮迷》來臺演出時，皆創下絕佳口碑，他的電影也曾在臺北電影節以專題方式呈現。」——耿一偉
《庫維爾1975：青春浪潮》是當代劇場大師羅伯．勒帕吉繼《887》後，一部野心勃勃又私密無比的半自傳式作品。故事發生在1975年的加拿大，如今不復存在的庫維爾。剛滿17歲的西蒙，住在一間平房的地下室。他的生活裡有一位與無賴叔叔廝混的寡婦母親、被強迫紋上的胸膛刺青、向他求愛未果的女性朋友和一位未受良好教育但四肢發達的男性友人。在《庫維爾1975：青春浪潮》這幅青春浮世繪裡，呼之欲出的情慾覺醒、對旁人眼光的在意以及對外表的迷戀等，與接踵而來的社會動盪，在西蒙的生命中引發關鍵性的迴響。
勒帕吉在劇中擔任成年的西蒙與旁白，其餘的角色全由受日本文樂（人形淨琉璃）啟發的人偶飾演。勒帕吉曾表示自己的青春期並不燦爛，因此他想以更成熟的眼光去看待這個充滿矛盾的人生階段。他認為將青春期的記憶與情感注入無生命的戲偶，較能誠實訴說並昇華這個故事。除此之外，本劇利用升降式雙層平台，讓場景在西蒙的地下室於外在世界（樓上、城鎮、學校、街道、游泳池等）間流暢切換。這是一場青春期的磨難與探詢，結合操偶、舞台機關、燈光投影，勒帕吉營造了一場創意無限、目眩神迷的視覺奇觀。
演前導聆
2022/4/22(五)18:50-19:10 戲劇院二樓大廳
2022/4/23(六)13:50-14:10 戲劇院二樓大廳
2022/4/24(日)13:50-14:10 戲劇院二樓大廳
演出暨製作團隊
編劇、概念發想、導演暨演出｜羅伯．勒帕吉
概念發想暨創意指導｜史帝夫．布蘭琪
助理導演｜法蘭西斯．博略
操偶師｜威爾斯立．羅伯森三世、凱洛琳．坦桂、馬丁．瓦蘭古
助理舞台設計｜亞莉安．薩瓦
戲偶設計暨製作｜金─蓋伊．懷特、席林．懷特
作曲暨音響設計｜馬修．杜永
影像設計｜菲利克斯．佛雷代─法吉
燈光設計｜尼古拉．德科托
服裝設計｜維吉尼．勒克萊爾
道具設計｜珍．拉比耶爾
藝術家介紹
羅伯・勒帕吉
跨領域藝術家羅伯・勒帕吉身兼演員、導演、劇作家及劇場導演，其作品汲取近代歷史，具原創性、當代性及獨特性，更藉由新科技超越界域限制，也挑戰了劇場書寫的標準，深受國際藝評界讚揚。
1994年是勒帕吉創作生涯的重要階段，他在這年成立了跨領域創作的團隊「機器神」(Ex Machina)並擔任藝術總監。在其主導下，名為La Caserne的跨領域製作中心於1997年6月在魁北克市成立；截至2019年，幾乎所有機器神的創作均誕生於此。
其重要作品包括：舞台劇《太田川的七條支流》、《龍之三部曲》；獨角戲《在月球的彼端》、《887》；歌劇《浮士德的天譴》、華格納《尼伯龍根的指環》；多媒體作品《影像廠》、《夜間圖書館》。他也曾與太陽馬戲團合作《雙星奇緣》及《圖騰》。
機器神
在藝術總監羅伯．勒帕吉的帶領之下，機器神創作、製造、並傳播跨領域的藝術作品，其中又以戲劇作品為主。
機器神匯集了來自不同領域的創作者，碰撞出多元的藝術創作：以單獨或集體方式撰寫並演出原創劇本、以現有文本發展的戲劇作品、將其他多種領域（如舞蹈、音樂、博物館學）結合戲劇的製作，以及大量運用科技所創作的歌劇及多媒體作品。機器神主要在魁北克市發展創作，並經常於加拿大魁北克和美洲、歐洲、亞洲、大洋洲等其他地區演出。
多語言的運用、大量圖像、視角顛倒、規模變化、電影敘事手法的借用以及科技工具的使用，以上種種都是為了激發觀眾情緒並啟發意義，同時也反映出機器神試圖為戲劇表達賦予詩意的渴望。
照片版權由 Elias Djemil 提供
共製單位｜衛武營國家藝術文化中心、臺中國家歌劇院、魁北克市鑽石劇院、法國國立火山劇院、法國國立彗星劇院
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Photo ©Elias Djemil
