攝影｜kito

文｜Stella Tsai 

這場始於2023年的《遇見胡桃鉗的女孩》音樂芭蕾劇場，即將在2025年寫下最終章。三年的旅程像是一場不可能的任務，除了「面對挑戰、生出勇氣」的故事核心不變，編導葉名樺從第一年挑戰古典新編，戰戰兢兢跨出第一步，猶如首部曲中初探芭蕾的小女孩；到第二年，女孩長大、遇見新的困難，她在古典芭蕾的底蘊下，創造具當代美學的編舞；同步演奏的室內樂團，也在經典框架下帶來更細膩的柴可夫斯基。

來到第三年，葉名樺持續帶著勇氣，領著女孩走進奇幻冒險的世界，挑戰衛武營戲劇院，完成這齣集大成的臺版《胡桃鉗》。這齣芭蕾舞劇不僅成為三年來衛武營歲末年終的親子首選，也為許多觀眾添上一段絢爛的聖誕回憶。

人生映照舞台，用舞劇刻寫芭蕾女孩的成長軌跡

走過童年與青春的時間軸，第三部曲的女孩年齡設定躍至20出頭，初入社會、面對現實的芭蕾少女。過去的挑戰仍縈繞心頭，眼前面對的是攸關生計的難關。劇情設定的打工橋段，呼應著每位舞者必經的成長路。

若說前兩部曲是葉名樺對童年的回望，第三部曲更像是此刻剛過40大關的她，對自己與所有仍在路上的成年舞者的刻畫與鼓勵。她深刻體會時間與經歷在一個人身上帶來的影響，也據此為這趟三年之旅寫下定義：傳承。

從劇場服裝設計家林璟如的芭蕾舞衣工藝，到傳承過往舞劇精神、注入當代眼光的燈光與舞台設計師；以及從世界各地甄選而來的潛力舞者等，都在這三年因應《遇見胡桃鉗的女孩》逐一浮現，在高雄建立起芭蕾舞劇所需的專業與產業需求。

攝影｜李建霖

用一齣《胡桃鉗》舞劇，建立聖誕的美好記憶

葉名樺猶記得最初的製作目標，是希望《胡桃鉗》能成為臺灣觀眾的聖誕傳統。在二部曲演出時更發現有許多觀眾再度攜家帶眷前來，甚至在演後排隊與芭蕾舞者合照。她從觀眾眼中看到了他們對舞劇的著迷、對芭蕾舞伶的憧憬，以及讓這齣作品成為節慶傳統的可能。

她的編舞也跳脫了傳統芭蕾，不是將舞者放進固定的框架，更像是創造一個思考的環境，讓舞者展現真實自我。會跳、會編的舞蹈家葉名樺會依據每個舞者的狀態給予編舞指示，讓舞者在角色中呈現獨特的個性與舞蹈能量。她印象最深刻的是，某次排舞中她要求舞者回應、表達意見，對方卻當場落淚。「我才想起，舞者的學習過程中並沒有被鼓勵表達自己，使得他們缺乏做決定與表達自己的自信。」葉名樺醒悟到，這樣的畏懼與不自信正如同故事裡的小女孩，成為一道身體記憶，隨著她們成長，影響往後的人生。

如果童話故事能翻轉角色的命運，真實的舞者人生也可以嗎？此刻的葉名樺還沒有答案，但她想從這齣作品開始嘗試。在排練中，一點一點將自信還給他們，鼓勵舞者思考與表達，而她就像個雕刻家，順著木材的紋理，雕出擁有個人特質的藝術品。

這是葉名樺想送給每位參與、欣賞這齣舞劇的孩子們的禮物。也許未來某一天，他們的身體會在聽到柴可夫斯基的音樂時被喚醒，想起小時候的聖誕節，有胡桃鉗，有芭蕾。

  節目資訊  

12/19-12/21

音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩 三部曲