一段人與熊的相遇

一場跨越物種的生命體驗

法國人類學家娜塔斯佳．馬汀於2015年在堪察加半島遭遇熊襲，這段真實的生命衝擊成為了歌劇《Miedka：野性面容》的靈感起點。儘管在那場駭人的意外中倖存，馬汀的靈魂卻經歷了深刻的蛻變，引領她走向人與非人的世界之間探索——這段心路歷程完整記錄於其著作《相信野獸》。作曲家亞歷山大．李維將故事改編為歌劇，揉合人聲、動物聲與有機的聲音紋理，並結合參與式合唱團，打造出一場身歷其境的感官體驗。全劇追隨一位女性在傷後接納她的蛻變，學會在兩個世界間棲居，使野性成為人性中不可或缺的一部分。

  周邊活動  

2026/10/9(五)-10/18(日) 11:00-20:00

►【2026 Open House】亞歷山大．李維《Miedka：野性面容》—互動裝置展

  解密活動  

2026/10/9(五)11:10-12:10

活動地點：衛武營東側露台

※本次活動限持票觀眾參與。對舞台裝置有興趣者，請至OPENTIX選購「含解密活動」之座位， 名額有限。

活動詳情即將公布，敬請期待！

  演出暨製作團隊  

音樂總監、概念發想｜亞歷山大・李維

視覺創作｜索菲・勒孔特

文本改編｜史帝芬．德巴塞

導演｜康斯坦絲．拉希爾

人類學家 娜塔斯佳｜伊莉絲・達布羅斯基

達莉亞、母親、護士｜瑪麗—帕斯卡爾・杜貝

伊凡、醫生、心理學家｜尚—克里斯托夫・布希札爾

地景之聲｜【混青春表演課】學員合唱團

  團隊介紹  

音樂總監、概念發想｜亞歷山大・李維

法國作曲家、表演者，同時也是「聲學（aKousthéa）」的藝術總監。 

亞歷山大・李維畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院，曾於該校榮獲五項首獎，並師承雷傑與勒維迪等大師。李維致力於開發創新性的音樂語彙，將電聲音樂、劇場形式、互動裝置與現地藝術完美結合，他經常與舞蹈、攝影、影像等不同領域的藝術家進行跨界合作，並對藝術與文化遺產之間的關係深感興趣。其作品不僅在法國「音樂研究團體」、里昂國家音樂創作中心及巴別塔音樂節等當代音樂重鎮演出，亦受邀至羅亞爾河畔蕭蒙領地、拉博里莊園及Le Cube數位藝術中心等跨領域空間發表。在國際舞台上，其沉浸式裝置曾於臺北、臺南及香港展出。雷維曾擔任法國9-9bis藝術創意中心駐校藝術家，目前正於臺灣籌備以古老紅檜為題的全新創作。

視覺創作｜索菲・勒孔特

法國視覺藝術家，畢業於巴黎國立高等美術學院及巴黎第一大學（萬神殿—索邦大學）。

索菲・勒孔特的創作涵蓋雕塑與平面繪畫，展現出多元且深邃的藝術面貌。她致力於開發一種「混種」的詩學，試圖重新建立自然界各物種間的連結。勒孔特宛如一位觀察自然演化的煉金術士，敏銳捕捉生物的細微變化與共振，並以此作為創作核心。

勒孔特的作品廣泛展出於法國本地展出，包括阿凡橋美術館、狩獵與自然博物館、巴勒迪克美術館、蒙蒂尼藝術學院、拉科比耶爾美術館及蒙特勒伊藝術中心等。國際展歷則涵蓋瑞士沃韋耶尼施美術館、巴西巴伊亞服裝博物館及斯科普里當代藝術博物館等。過去20年來，她與亞歷山大．李維緊密合作，為「聲學」創作多件結合兩人藝術領域的裝置作品。

導演｜康斯坦絲・拉希爾

法國導演、演員、音樂家與教育工作者，畢業於坎城與馬賽高等戲劇學院及日內瓦音樂學院。

在歌劇領域，她曾於法國、瑞士及捷克執導約十部製作；在劇場領域，她曾執導莎士比亞、莎拉．肯恩、馬克—安東尼．西爾、文森．法哈斯、派屈克．布維、克里斯多夫．塔柯斯、瑪麗葉特．納瓦羅及關朵琳．蘇布蘭等人的作品，並與多個音樂團體共同創作演出。

拉希爾曾編導專為青少年設計的音樂公路劇場《我喉嚨裡的雪花》，以及根據威廉．萊希作品改編的《性高潮的功能》。她與迪迪埃．吉羅東共同執導致力於推廣當代寫作與音樂劇場的藝術團體Jabberwock。作為演員，她曾與西爾萬．莫里斯、路德維希．拉加德、夏洛特．拉格朗日、艾蜜莉．魯塞、尚—法蘭索瓦．西瓦迪耶、西門．德雷唐、吉翁．凡尚、凱瑟琳．馬納斯、尤里．波格雷尼奇科、馬尼．索萊曼魯以及克里斯多夫．馬塔勒等大師合作。拉希爾於2009年至2014年擔任蘭斯歌劇院駐院藝術家。她的劇場實踐與音樂密不可分，並持續深化這兩個領域間的強烈連結。

歌手｜伊莉絲・達布羅斯基

法國歌手、低音提琴家與作曲家。

伊莉絲．達布羅斯基早年於法國廣播電台聖歌隊接受培訓，並在指揮大師小澤征爾的帶領下，年少時便開始演唱馬勒與梅湘的作品。她在當代音樂與歌劇領域表現卓越，曾詮釋米歇爾．列維納斯、熱拉爾．格里塞、沃夫岡．里姆、亞歷山大．李維及費南多．菲茲班等作曲家的作品。作為一位多元發展的藝術家，達布羅斯基在原創作品中將人聲、低音提琴與音樂劇場結合，融合詩歌、電子音樂與行為藝術。她活躍於爵士與即興音樂界，曾與喬艾兒．利安德、路易．史克拉維斯合作，並創立了深受《爵士雜誌》好評的PARKING三重奏。此外，她領導的創意計畫機構TREPAK，創作如《被詛咒的麵包》、《唱詩班》與《無聲墜落》等混種當代歌劇。2024年至2026年，她擔任La Pop駐院作曲家，其作品受邀於馬賽國家音樂創作中心、旺夫劇院及諾拉克修道院等當代音樂重要場域演出。

歌手｜瑪麗—帕斯卡爾・杜貝

法國與加拿大籍演員、歌手及導演。

瑪麗—帕斯卡爾．杜貝先後於魁北克大學蒙特婁分校學習電影，隨後赴法進修戲劇。她發展出獨特的聲響實踐，其個人風格深受加拿大因紐特人文化的薰陶，並於當地學習喉音唱法。這段經歷深刻改變了她對聲音的理解，並將其運用於《我喉嚨裡的雪花》與《彭忒西勒亞》等劇場製作，以及《曙光之歌》與恆星音樂室內樂團等音樂計畫中。2023年，她加入由亞歷山大．李維執導、靈感來自娜塔斯佳．馬汀文學世界的當代歌劇《Miedka：野性面容》，擔任演出成員。她的創作融合了人聲、入迷狀態、生態學，以及人類與非人類間的感性敘事。

作為導演，杜貝創作了詩意紀錄片《紅襟鳥》，記錄她學習因紐特喉音的啟蒙之旅。2024年，法國文化電台特別為其製作聲音肖像專題。她那充滿生命力且有機的嗓音，連結了內在情感、原住民傳統與當代創作。

歌手｜尚—克里斯托夫・布希札爾

法國低音吉他手、手風琴家與音樂教育工作者。

尚—克里斯托夫．布希札爾先後畢業於雷恩音樂學院及巴黎音樂學院，並專攻歌劇與中世紀音樂，獲索邦大學碩士學位。他獨特的嗓音使其受邀與多個頂尖團體合作，包括La Tempête、Spirito、Le Balcon、Accentus及Graindelavoix等知名室內及當代樂團。作為獨唱家，他曾參與作曲家尼古拉．弗里茲的作品《回歸的五個夢境》與《流逝》的改編演出。布希札爾熱衷於混種藝術形式，常以聲音與肢體投入劇場、實驗與行為藝術創作，除了參與新創音樂劇《聖母悼歌》，演出足跡遍及里昂雙年展、東京宮、法國國家聲學音樂研究中心及路易威登基金會等藝術地標。

他曾與Le Balcon當代樂團合作演出史托克豪森的巨作《光》；此外，他亦參與影視創作，在電影《帕查瑪瑪》中飾演薩滿，並於動畫《亞卡利》中獻唱。其錄製的專輯涵蓋自馬肖、蒙特威爾第至當代音樂與劇場歌曲。除了演唱與表演，布希札爾亦教授半音階手風琴。

特別感謝：法國在台協會