【2025 Open House】布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲—派對前哨站
在派對登場之前，先揭開紗幕後的風景吧！
《我・我們》是布拉瑞揚舞團以排灣族為主題的三部曲創作，以pulima、puqulu、puvarung三個字描述人在不同階段，將重心「放」在何處。pu為「安放」之意，隨著經驗累積，將分別放置在手、腦、心。
pulima為「很會使用手」之人，或許為工匠，或為藝術家，同時也意指20至30歲的青年人，以手去觸摸，以行動去探尋這個世界，透過身體感官累積經驗。《我・我們》第一部曲讓「很會用手」的一代帶隊，以他們年輕無懼的創造力，把他們此刻的手、眼睛、耳朵等五感拋擲而出！
透過Open House，布拉瑞揚與舞者將揭開紗幕，讓觀眾一探作品的源頭及實際排練場景。
►索票詳情後續公告，敬請期待
演出暨製作團隊
編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法
音樂統籌｜ABAO 阿爆（阿仍仍）
編曲與混音｜溫娜 Wenna
影像圖繪｜磊勒丹・巴瓦瓦隆
影像設計｜徐逸君
燈光設計｜李建常
燈光重建｜莊知恆
服裝設計｜林秉豪
排練助理｜高旻辰、陳忠仁
舞者｜高旻辰、陳忠仁、孔柏元、王傑、張杰、鬆呈祐、張承軒
專案舞者｜許庭瑋
藝術家介紹
編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法
排灣族編舞家。出生臺東嘉蘭部落，排灣族。曾受邀為雲門舞集，雲門２，美國瑪莎・葛蘭姆舞團等編作，作品深受國際讚譽，舞蹈雜誌讚許「擁有強大而傑出的天份」、「強烈的感染力，清新且獨樹一格」。2012年榮獲十大傑出青年，2022年第22屆國家文藝獎得主。2015年成立布拉瑞揚舞團，期待在臺灣東岸種下一顆舞蹈的種子，牽起自己舞者的手與世界分享作品。
音樂統籌｜ABAO阿爆（阿仍仍）
排灣族音樂家，曾獲第15屆金曲獎最佳重唱組合獎，第28屆最佳原住民語專輯獎及第31屆年度專輯及歌曲等5項獎項。2014年與外婆媽媽共同演唱全母語古謠專輯《東排三聲代》；2016年發行個人首張全創作母語專輯《vavayan女人》；2019年《kinakaian母親的舌頭》獲得第31屆金曲獎8項提名。2021年起製作《N1那屋瓦一號作品》《N2那屋瓦二號作品》，為原民創作青年製作單曲並發行合輯，希望讓新一代的聲音有更廣更多元的文化呈現。
影像圖繪｜磊勒丹．巴瓦瓦隆
排灣族藝術家，創作以油畫、平面設計、數位繪畫及壁畫為主，靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，以獨特觀點記錄或諷刺時下議題，反應原住民尋找世界席位的過程。2017年成立《阿笛丹Atitan Art》。擔任ABAO阿爆（阿仍仍）及那屋瓦《N1》《N2》，Kivi《padiyudr分水嶺》，Makav真愛《Treasure》，曾妮《全村的希望》等音樂專輯圖像設計；2023年參與第一屆臺灣國際南島藝術三年展（Taiwan International Austronesian Art Triennial, TTIAAT），並擔任屏菸1936文化基地「屏東原民館」《母親之河》藝術投影創作。
編曲與混音｜溫娜Wenna
新生代音樂製作人。以藝名「Ń7ä」發行首張專輯《Panorama》（2019），獲得第11屆金音獎最佳電音專輯；隔年與金曲獎歌手阿爆（阿仍仍）、阿美族饒舌歌手R.fu合作單曲〈zaljum 水〉再獲第12屆金音獎最佳電音歌曲。以製作人溫娜身份於2023年參與草東沒有派對《瓦合》專輯製作。另外與YELLOW黃宣，青虫aoi，女孩與機器人Riin，DEW汪定中，百頁與好心人，JUD陳泳希，令晴Lynn，逃走鮑伯等合作，國際合作有美國時裝藝術家Nick Cave，以及《黑天鵝》舞蹈顧問Francesca Harper等。
影像設計｜徐逸君
視覺藝術家，於法國Paris-Cergy高等藝術學院取得國家高等造型表現文憑DNSEP。於法國Jacques Lecoq戲劇學校研習肢體與結構課程LEM。目前從事視覺、劇場影像創作及大型活動影像設計統籌。個人裝置藝術作品曾展覽於臺北市立美術館、巴黎市政廳等。策劃多次臺灣大型活動之影像運用，包括2018年左營環境劇場《見城》、臺北時裝週SS19開幕秀、臺中歌劇院建築投影《光之曲幕 T.A.P. Project》等。2022年擔任高雄市環境劇場衛武營《船愛》影像設計，該活動獲美國The MUSE Design Awards 設計金獎 。
燈光設計｜李建常
臺北藝術大學戲劇系畢業，主修導演。外表坊時驗團創團團長，363小劇場創辦人之一。2015年至2024年起擔任布拉瑞揚舞團技術總監及燈光設計。作品有《拉歌》、《勇者》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》、《無，或就以沉醉為名》、《路吶》、《#是否》、《沒有害怕太陽和下雨》、《己力渡路》、《我・我們》第一部曲、《我・我們》第二部曲等。
燈光重建｜莊知恆
燈光設計師及裝置藝術家。致力於鑽研燈光設計與創作領域，擅長以不同觀點切入作品，創造出獨特風格的光影語彙；2017年以作品《看得見的城市，看不見的人》獲得「世界劇場設計展」燈光設計專業組銅獎；與編舞家周書毅合作《Break ＆ Break! 無用之地》周書毅身體錄像展獲得第十七屆台新藝術獎表演藝術獎，是少數被關注的臺灣燈光設計師。
服裝設計｜林秉豪
出生臺灣屏東，表演藝術圈中少數結合美術與舞蹈的劇場服裝設計師。自小學畫，因熱愛舞蹈考上臺北藝術大學的舞蹈系，之後結合兩種天分，轉往服裝設計發展，最擅長西洋古典芭蕾服裝設計與製作。2001年成立凱斯林事業有限公司並擔任橙橙國際有限公司創意總監。舞蹈服裝作品有雲門舞集林懷民《花語》《如果沒有你》，鄭宗龍《在路上》《十三聲》，2015兩廳院舞蹈秋天「舞蹈空間╳譚盾計畫《迴》」，並擔任「2017臺北世界大學運動會」開幕秀服裝暨整體造型總監。
布拉瑞揚舞團
布拉瑞揚舞團由臺灣原住民編舞家布拉瑞揚・帕格勒法2015年在臺東成立。
舞團的創作與團員的訓練是走進山裡勞動，臨岸吟唱，一趟趟的田野踏查，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化，從這再出發，發展獨具的身體動作與語彙。成團至今發表《拉歌》（2015），《阿棲睞》（2016），《漂亮漂亮》（2016），《無，或就以沉醉為名》（2017），《路吶》（2018），《#是否》（2019），《沒有害怕太陽和下雨》（2021），《己力渡路》（2022），《我・我們》第一部曲（2023），《我・我們》第二部曲（2024）。
《無，或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎，其「在返身自我凝視的創作中，這個作品以獨特的藝術手段回應原住民在台灣政治現實的處境。布拉瑞揚的覺醒與充滿實驗的勇氣，在今日眾聲喧嘩的表演藝術中，格外發人深省。」隔年《路吶》以「從原住民的身體性與部落儀式尋找當代的語法與姿態，重新取樣，以『人』的存在角度出發，豐富了當代舞蹈的內涵」拿下年度大獎，是臺灣第一個連續獲獎團隊。
作品除受邀於各地演出，也巡演至加拿大，新加坡，日本，馬來西亞，澳洲，法國等。
主要贊助
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在地藝文支持夥伴
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【2025 Open House】布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲—派對前哨站
在派對登場之前，先揭開紗幕後的風景吧！
《我・我們》是布拉瑞揚舞團以排灣族為主題的三部曲創作，以pulima、puqulu、puvarung三個字描述人在不同階段，將重心「放」在何處。pu為「安放」之意，隨著經驗累積，將分別放置在手、腦、心。
pulima為「很會使用手」之人，或許為工匠，或為藝術家，同時也意指20至30歲的青年人，以手去觸摸，以行動去探尋這個世界，透過身體感官累積經驗。《我・我們》第一部曲讓「很會用手」的一代帶隊，以他們年輕無懼的創造力，把他們此刻的手、眼睛、耳朵等五感拋擲而出！
透過Open House，布拉瑞揚與舞者將揭開紗幕，讓觀眾一探作品的源頭及實際排練場景。
►索票詳情後續公告，敬請期待
演出暨製作團隊
編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法
音樂統籌｜ABAO 阿爆（阿仍仍）
編曲與混音｜溫娜 Wenna
影像圖繪｜磊勒丹・巴瓦瓦隆
影像設計｜徐逸君
燈光設計｜李建常
燈光重建｜莊知恆
服裝設計｜林秉豪
排練助理｜高旻辰、陳忠仁
舞者｜高旻辰、陳忠仁、孔柏元、王傑、張杰、鬆呈祐、張承軒
專案舞者｜許庭瑋
藝術家介紹
編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法
排灣族編舞家。出生臺東嘉蘭部落，排灣族。曾受邀為雲門舞集，雲門２，美國瑪莎・葛蘭姆舞團等編作，作品深受國際讚譽，舞蹈雜誌讚許「擁有強大而傑出的天份」、「強烈的感染力，清新且獨樹一格」。2012年榮獲十大傑出青年，2022年第22屆國家文藝獎得主。2015年成立布拉瑞揚舞團，期待在臺灣東岸種下一顆舞蹈的種子，牽起自己舞者的手與世界分享作品。
音樂統籌｜ABAO阿爆（阿仍仍）
排灣族音樂家，曾獲第15屆金曲獎最佳重唱組合獎，第28屆最佳原住民語專輯獎及第31屆年度專輯及歌曲等5項獎項。2014年與外婆媽媽共同演唱全母語古謠專輯《東排三聲代》；2016年發行個人首張全創作母語專輯《vavayan女人》；2019年《kinakaian母親的舌頭》獲得第31屆金曲獎8項提名。2021年起製作《N1那屋瓦一號作品》《N2那屋瓦二號作品》，為原民創作青年製作單曲並發行合輯，希望讓新一代的聲音有更廣更多元的文化呈現。
影像圖繪｜磊勒丹．巴瓦瓦隆
排灣族藝術家，創作以油畫、平面設計、數位繪畫及壁畫為主，靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，以獨特觀點記錄或諷刺時下議題，反應原住民尋找世界席位的過程。2017年成立《阿笛丹Atitan Art》。擔任ABAO阿爆（阿仍仍）及那屋瓦《N1》《N2》，Kivi《padiyudr分水嶺》，Makav真愛《Treasure》，曾妮《全村的希望》等音樂專輯圖像設計；2023年參與第一屆臺灣國際南島藝術三年展（Taiwan International Austronesian Art Triennial, TTIAAT），並擔任屏菸1936文化基地「屏東原民館」《母親之河》藝術投影創作。
編曲與混音｜溫娜Wenna
新生代音樂製作人。以藝名「Ń7ä」發行首張專輯《Panorama》（2019），獲得第11屆金音獎最佳電音專輯；隔年與金曲獎歌手阿爆（阿仍仍）、阿美族饒舌歌手R.fu合作單曲〈zaljum 水〉再獲第12屆金音獎最佳電音歌曲。以製作人溫娜身份於2023年參與草東沒有派對《瓦合》專輯製作。另外與YELLOW黃宣，青虫aoi，女孩與機器人Riin，DEW汪定中，百頁與好心人，JUD陳泳希，令晴Lynn，逃走鮑伯等合作，國際合作有美國時裝藝術家Nick Cave，以及《黑天鵝》舞蹈顧問Francesca Harper等。
影像設計｜徐逸君
視覺藝術家，於法國Paris-Cergy高等藝術學院取得國家高等造型表現文憑DNSEP。於法國Jacques Lecoq戲劇學校研習肢體與結構課程LEM。目前從事視覺、劇場影像創作及大型活動影像設計統籌。個人裝置藝術作品曾展覽於臺北市立美術館、巴黎市政廳等。策劃多次臺灣大型活動之影像運用，包括2018年左營環境劇場《見城》、臺北時裝週SS19開幕秀、臺中歌劇院建築投影《光之曲幕 T.A.P. Project》等。2022年擔任高雄市環境劇場衛武營《船愛》影像設計，該活動獲美國The MUSE Design Awards 設計金獎 。
燈光設計｜李建常
臺北藝術大學戲劇系畢業，主修導演。外表坊時驗團創團團長，363小劇場創辦人之一。2015年至2024年起擔任布拉瑞揚舞團技術總監及燈光設計。作品有《拉歌》、《勇者》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》、《無，或就以沉醉為名》、《路吶》、《#是否》、《沒有害怕太陽和下雨》、《己力渡路》、《我・我們》第一部曲、《我・我們》第二部曲等。
燈光重建｜莊知恆
燈光設計師及裝置藝術家。致力於鑽研燈光設計與創作領域，擅長以不同觀點切入作品，創造出獨特風格的光影語彙；2017年以作品《看得見的城市，看不見的人》獲得「世界劇場設計展」燈光設計專業組銅獎；與編舞家周書毅合作《Break ＆ Break! 無用之地》周書毅身體錄像展獲得第十七屆台新藝術獎表演藝術獎，是少數被關注的臺灣燈光設計師。
服裝設計｜林秉豪
出生臺灣屏東，表演藝術圈中少數結合美術與舞蹈的劇場服裝設計師。自小學畫，因熱愛舞蹈考上臺北藝術大學的舞蹈系，之後結合兩種天分，轉往服裝設計發展，最擅長西洋古典芭蕾服裝設計與製作。2001年成立凱斯林事業有限公司並擔任橙橙國際有限公司創意總監。舞蹈服裝作品有雲門舞集林懷民《花語》《如果沒有你》，鄭宗龍《在路上》《十三聲》，2015兩廳院舞蹈秋天「舞蹈空間╳譚盾計畫《迴》」，並擔任「2017臺北世界大學運動會」開幕秀服裝暨整體造型總監。
布拉瑞揚舞團
布拉瑞揚舞團由臺灣原住民編舞家布拉瑞揚・帕格勒法2015年在臺東成立。
舞團的創作與團員的訓練是走進山裡勞動，臨岸吟唱，一趟趟的田野踏查，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化，從這再出發，發展獨具的身體動作與語彙。成團至今發表《拉歌》（2015），《阿棲睞》（2016），《漂亮漂亮》（2016），《無，或就以沉醉為名》（2017），《路吶》（2018），《#是否》（2019），《沒有害怕太陽和下雨》（2021），《己力渡路》（2022），《我・我們》第一部曲（2023），《我・我們》第二部曲（2024）。
《無，或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎，其「在返身自我凝視的創作中，這個作品以獨特的藝術手段回應原住民在台灣政治現實的處境。布拉瑞揚的覺醒與充滿實驗的勇氣，在今日眾聲喧嘩的表演藝術中，格外發人深省。」隔年《路吶》以「從原住民的身體性與部落儀式尋找當代的語法與姿態，重新取樣，以『人』的存在角度出發，豐富了當代舞蹈的內涵」拿下年度大獎，是臺灣第一個連續獲獎團隊。
作品除受邀於各地演出，也巡演至加拿大，新加坡，日本，馬來西亞，澳洲，法國等。
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