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匯聚南方
\n\n當代身體語彙的再組成
\n\n流動的身體之島
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臺灣舞蹈平台邁入第四屆,今年由衛武營駐地藝術家周書毅擔任策展人,以「島嶼連結:身體上線」為題,歷時1年半的策劃,在今年10月22日至11月13日展開一系列呈現當代舞蹈風貌的精彩活動。包括4檔售票演出,4檔衛武營獨有空間中的免費演出,3大主題展覽,以及3場舞蹈專業講座。自9月起更陸續展開各種導覽、講座與工作坊等活動,帶領觀眾認識身體的可能,並發現後疫情時代嶄新的舞蹈形式。 | \n\t\t
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臺灣是一座島嶼的國家,人必須越過海洋抵達另一片陸地,透過飛行與另一座城市交會,穿越網路世界與更多人連結。兩年一度的「臺灣舞蹈平台」在疫情下策劃,在跨國移動停頓下,舞蹈還能如何有力量的與人接觸?無論是線上或線下、真實或虛擬,都在重新尋找創作與製作的方式。「島嶼連結 : 身體上線」將匯聚這兩年的省思,透過身體影像聲音展、國際論壇、現場展演及身體工作坊,來反映身體未止的動能,撞擊創造出生命的未來之身!—— 周書毅 策展人 / 衛武營駐地藝術家
\n\n►了解更多:衛武營駐地藝術家-周書毅
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焦點
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最新消息
\n\n►11.7 防疫措施鬆綁 時隔33個月衛武營門禁全面解除 【2022臺灣舞蹈平台】本週開幕 跟著舞蹈自由穿梭各場域
\n\n►10.12 什麼是編舞?什麼即興表演?什麼是舞蹈影像?【身體上線-即刻拍攝】帶你一起與舞蹈家走入創作的世界。
\n\n►9.19 衛武營【2022臺灣舞蹈平台】 聚焦「島嶼連結:身體上線」 串聯亞洲當代舞蹈 連結國際舞台
\n\n►9.13 2022臺灣舞蹈平台[身體上線]用舞蹈影像向世界徵集作品,找尋未來的力量。 10/22衛武營展覽廳上線
\n\n►9.05【2022臺灣舞蹈平台】 [身體上線] 舞蹈影像作品徵件獲選名單公告
\n\n►7.18 衛武營 舞蹈影像作品 全球徵件!身體上線!
\n\n►6.30【2022臺灣舞蹈平台】售票節目,最低享5折優惠超值套票熱銷中!
\n\n►5.06【2022臺灣舞蹈平台】左涵潔 × 両両製造聚團《小孩筆記-身體是我的搭檔》小小舞者甄選
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期間限定
\n\n11.12-11.13 15:00 ~ 20:00
\n\n戶外劇場草坪
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日程表
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藝術家及製作團隊
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田孝慈×李世揚×戴孜嬣《連篇歌曲》+蘇品文《少女須知》
\n\n《連篇歌曲》:若是人生如河 ,每次相遇後的篇章,是偶然?是必然?
\n\n連篇歌曲取自古典音樂曲式,由舞者與樂手組成重奏關係,在即興應答之間書寫生活的幽微光點。
\n\n《少女須知》:女性主義藝術家蘇品文以當代女性的觀點,為《少女須知》一書進行單身(Single body)獨角創作, 從動作實踐探討「女性」的模樣,用身體發表的《少女須知》讀書報告。
\n\n►節目詳情
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《去你的島》邀請印尼舞蹈家Danang Pamungkas 共同合作,進行一場關於「我(們)是誰」的對話,探問藏匿在彼此身體中所刻畫的文化底蘊的樣貌,在跨文化的對話當中,尋找超越個人的探索與關懷。
\n\n►節目詳情
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《羽人》:雙人舞,結合傳統戲曲中常見的物件「翎子」,表現出鳥獸意象、逃離現實渴望,以及追尋夢想。藉由翎子的擺盪,呈現舞者內心的奮鬥與掙扎,最後回歸平靜。
\n\n《採 身》:來自日子的試煉,承接了世世的聚集,在此時與此刻,找到回家的路與本來的面目。用純然的身體使之,牽動那不存在也既存在的精神體與肉體,在沒有時間限制的烏托邦裡。
\n\n►節目詳情
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驫舞劇場《自由步─搖擺歲月》
\n\n歲月風景如此精彩,讓我們一起上台自由搖擺。
\n\n出生高雄的編舞者蘇威嘉,與樂齡舞者共同合作,將不同的生命經歷轉化到舞蹈肢體,呈現一場獨特限定的「眾人的舞」。
\n\n►節目詳情
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※上述各優惠300元(含)以下票級不提供折扣。
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:3,name:"非售票節目",content:'
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葉名樺 x 高雄城市芭蕾舞團《跳芭蕾》
\n\n【2022臺灣舞蹈平台】委託創作計畫,邀請出生於高雄的編舞家葉名樺,與今年30年周年的「高雄城市芭蕾舞團」共同合作。舞團是她在高雄習舞成長的啟蒙之地,而芭蕾舞訓練也深深影響她的身體語彙,創作發展出獨有的姿態。這次葉名樺將透過她自身成長經歷與當代創作的視野,梳理創作出芭蕾舞在臺灣的風景。
\n\n►節目詳情
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左涵潔《小孩筆記-身體是我的搭檔》
\n\n【2022臺灣舞蹈平台】委託創作計畫,邀請高雄在地的「両両製造聚團」藝術總監左涵潔發起階段性身體創作工作坊,集合6-12歲的小孩,透過她多年從寶寶劇場與兒童藝術創造的實踐,開啟她這次創作的想像。
\n\n►節目詳情
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蒂摩爾古薪舞集X林文中《去排灣》選粹
\n\n蒂摩爾古薪舞集在2020年時,首度邀請客席編舞家林文中的創作《去排灣》,開創排灣族當代劇場的可能性。這次是作品在高雄首次演出,挑戰衛武營榕樹廣場的公共空間,創造一次不同過往的聲響視覺經驗。
\n\n►節目詳情
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賴翠霜舞創劇場《他們的故事─白晝》
\n\n《他們的故事─白晝》是一個大量參雜戲劇與舞蹈肢體的作品,出生於台南的編舞家賴翠霜與11位素人表演者的共同合作,從各自對生命不同時期的脆弱以及自我性格探索的過程,拼湊出屬於這作品的形狀,以寫實與非寫實方式出現在作品中。透過時空交錯的手法作為故事的連結,音樂的選曲則是依故事內容與個人特質去做搭配,例如憂鬱、柔軟、陰暗、急躁、詩意、講述內心情境等⋯⋯,連結故事情境的起承轉合再給予不同的詮釋。
\n\n►節目詳情
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"},{programs:[],seq:4,name:"展覽/講座",content:'\n\n\n\n
\n\t\t\t 疫情下,舞蹈上載,身體上線,穿越無國界的連結 \n\n\t\t\t兩年一度的衛武營臺灣舞蹈平台再次啟動,策展人周書毅提出《身體上線》命題,首度對全球展開舞蹈影像作品的徵件,有來自二十多個國家投件,最後將選出十部作品,與邀映作品實體展出。聲音展的部分,邀請五位臺灣音樂創作人,分享他們為舞蹈創作的音樂作品,用聆聽的角度認識舞蹈。靜態攝影展的部分,將帶領觀眾一起回看這兩年在疫情下,仍在衛武營順利上演的舞蹈風景。 \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t 在這兩年劇場幾度停擺又重新開啟的時代,身體真實的表演如何傳遞上線,又是如何在真實的世界中,找尋可以釋放的舞臺。影像,改變了身體與表演的關係,創造獨有的語彙。聲音,創作了走入舞蹈的故事。攝影,留存下舞台生命的瞬間。 \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t 藉由策展形式融合「舞蹈」、「影像」及「聲音」三大相得益彰的藝術創作元素,透過展場設計與藝術家觀點與角度的詮釋、相互搭配,爬梳身體真實的語言及對話方式。在一道道設計過的展場區域內,是以『身體上線』為概念的體驗式展覽,觀眾遊走在舞蹈影像作品、現場展演與音樂創作的交織,跟著藝術家的思緒,一同重新思索與世界「連結」的方式與意義。 \n\t\t\t | \n\t\t
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舞蹈影像展
\n\n邀請亞洲的舞蹈影像作品,同時也向全世界各地的藝術家、舞者、導演、影像製作人以及跨界共創的藝術家徵求投件,影片將於衛武營展覽廳播映。藉由影像媒介,重新尋找身體真實的舞臺語言及對話方式,共同省思舞蹈更長遠的發展。
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舞蹈聲音展
\n\n邀請五位音樂創作人,帶領民眾認識他們曾為舞蹈作品創作的故事,可能是他們的第一個為舞蹈的創作,也可能是最深刻難忘的生命旅程。他們創造身體的聲音, 用音符引領您造訪記憶中那場充滿震撼的演出現場。期待這次展翅,能作為梳理臺灣舞蹈音樂創作脈絡的開始~
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展覽日期:2022.10.22-11.20
\n\n展覽時間:11:00-19:00
\n\n展覽地點:展覽廳
\n\n►展覽詳情
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身體上線-舞蹈攝影展
\n\n精選這兩年在疫情下仍在衛武營順利上演的舞蹈攝影作品,帶領民眾透過靜態攝影的角度,感受身體凝結瞬間的力量,透過不同攝影師的詮釋,看見舞蹈作品在此留下的記憶。
\n\n展覽日期:2022.10.8-12.4
\n\n展覽時間:11:00-22:00
\n\n展覽地點:榕樹廣場(歌劇院櫥窗)
\n\n►展覽詳情
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身體上線-即刻拍攝
\n\n什麼是編舞?什麼即興表演?什麼是舞蹈影像?【身體上線-即刻拍攝】帶你一起與舞蹈家走入創作的世界。
\n2022臺灣舞蹈平台將邀請滯留島舞蹈劇場藝術總監張忠安及聲舞團藝術總監吳思瑋,於樹冠大廳西露台空間即興演出15-20分鐘,隨機搭配由衛武營藝術總監簡文彬所挑選之曲目,並開放民眾即刻拍攝,依照以下的遊戲規則創作出屬於自己的舞蹈影像,上傳至IG限動,或是投件至平台,你的作品就有機會現身展覽廳!
活動日期:2022.10.22、10.23、11.12、11.13
\n\n地點:樹冠大廳西側露台
\n\n►活動詳情
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英文舞蹈書寫在臺灣-Diane Baker 紀念專題
\n\n已故的藝文記者/舞評家 Diane Baker,是Taipei Times的資深編輯,更特別的是她十時關注臺灣舞蹈的發展風景,持續為臺灣的舞蹈作品帶來獨家的書寫觀點,為作品留下深刻的文字紀錄。這次講座將邀請林亞婷老師來與我們談談Diane Baker與臺灣當代舞蹈的緣分、貢獻,從她過往的報導與評論書寫中,分享她書寫語徑中所看見的臺灣舞蹈。
\n\n講座日期:2022.11.11
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|林亞婷
\n\n主持|周書毅
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南方舞蹈教育談-舞蹈的未來要如何教?
\n\n舞蹈怎麼教?從小開始還是從老開始?要專業,還是自然就好?走入社區還是從學校做起?如果說舞蹈來自於生活,那怎麼樣讓大家的生活可以有機會遇見舞蹈?
\n\n本場講座邀約高雄在地各領域的舞蹈教育工作者,分享他們在舞蹈藝術教育的實作經驗,一起認識不同舞蹈領域在面對教育過程中,如何找到對於下一個世代更好的方式,找尋各自的未來風景。
\n\n講座日期:2022.11.12
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|范瀞文、蘇威嘉、左涵潔、歐弘承
\n\n主持|周書毅
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開始跳舞的一座城市-城市中的表演觀察
\n\n如果說舞蹈來自於生活,那怎麼樣讓大家的生活可以有機會遇見舞蹈 ? 本場講座邀請一位高雄在地的城市導遊、一位發起在地藝術節的藝術家、一位曾在此駐地創作的藝術家、一位身兼經營舞團的策展人。
\n\n一座城市是如何承載表演的存在,有了表演場館後,城市中的巷弄街道還能如何擁有屬於自己的表演?高雄,在疫情下的這三年時間,改變與進步飛快,各種大型活動紛紛湧入這一座城市,吸引了觀光客的目光,文化觀光也有許多成長,但在地的居民真的更認識這一座城嗎? 這次邀請了不同領域的工作者,來與我們分享他們的城市觀察與實踐,讓我們想想一座城市要如何與表演共生。
\n\n講座日期:2022.11.13
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|黃祺瑋、林喚玲、黃子溢、洪榆橙
\n\n主持|周書毅
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►講座詳情
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:5,name:"推廣活動",content:'
大眾參與
\n\n時間 | \n\t\t\t活動 | \n\t\t\t地點 | \n\t\t
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4/2(六)-4/3(日) \n\t\t\t7/2(六)-7/3(日) \n\t\t\t9/10(六)-9/11(日) | \n\t\t\t2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣(一起來寫舞) | \n\t\t\t衛武營排練室 | \n\t\t
7/8(五)-7/10(日) \n\t\t\t8/5(五)-8/7(日) \n\t\t\t9/2(五)-9/4(日) | \n\t\t\t《2022搖擺歲月自由步》樂齡工作坊 | \n\t\t\t衛武營1192排練室 | \n\t\t
8/13(六)19:00 | \n\t\t\t身體與少女:女性主義的創作 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
9/23(五)19:00 | \n\t\t\t南臺灣的芭蕾舞是從摩托⾞開始的 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/8(六)19:00 | \n\t\t\t工作坊|身聲相映 | \n\t\t\t衛武營1192排練室 | \n\t\t
10/15(六)14:00 | \n\t\t\t工作坊|踏上身體島 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/20(四)10:30 | \n\t\t\t工作坊|少女?少男?動作也有分性別? | \n\t\t\t高雄市政府社會局婦女館 | \n\t\t
10/22(六)14:00 | \n\t\t\t【武營來開槓】島嶼連結:身體上線—策展人解密 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/28(五)19:00 | \n\t\t\t工作坊|動動肢體體驗 | \n\t\t\t李科永圖書館多功能教室 | \n\t\t
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專業工作坊
\n\n時間 | \n\t\t\t活動 | \n\t\t\t地點 | \n\t\t
---|---|---|
4/2(六)-4/3(日) \n\t\t\t7/2(六)-7/3(日) \n\t\t\t9/10(六)-9/11(日) | \n\t\t\t2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣(專業書寫手) | \n\t\t\t衛武營排練室 | \n\t\t
10/14(五)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|翃舞技巧:觸動身體內的漣漪 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
10/15(六)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|蒂摩爾身體技巧 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
10/21(五)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|創作為採身的表述 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
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2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣
\n\n2022臺灣舞蹈平台首次策劃漸進式舞蹈書寫養成計畫,力邀藝術家、策展人、專業藝評人及藝文媒體工作者等,一步步帶領學員從觀看舞蹈、想像舞蹈,進而書寫舞蹈,以筆尖與身體藝術共感。課程依據內容深淺,規劃「一起來寫舞」與「專業書寫手」同步進行,邀請有興趣的朋友們,一起提筆上陣寫舞去!
\n\n►活動詳情
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《2022搖擺歲月自由步》樂齡工作坊
\n\n「2022搖擺歲月自由步」著重肢體開發,講師將透過語言的引導,刺激學員的想像力,將生命中的點點滴滴回憶帶到此時此刻,化作一個接著一個的美麗舞蹈動作。同時,藉由舞步及運用自己身體的大小肌肉,學員們將不只與自己的肢體對話,也同時與身旁的夥伴互動。在自由舞動的過程中,與夥伴們共同創造精彩的漫舞!
\n\n►活動詳情
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身體與少女:女性主義的創作
\n\n今年【2022臺灣舞蹈平台】邀請到女性主義藝術家蘇品文,帶來他以當代女性觀點,創作的經典作品《少女須知》。這部作品的概念源自於一本同名書籍,透過他獨角創作,從動作與身體的實踐,探索何謂「女性」的模樣。
\n\n►活動詳情
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講座 | 南臺灣的芭蕾舞是從摩托⾞開始的
\n\n這是高雄常見的城市風景之一,也是編舞家葉名樺在高雄這座城市成長的真實場景。這次推廣講座將分享其自身習舞成長的經歷,並解密芭蕾是如何從西方流轉到了亞洲,在臺發展長成的模樣,帶領觀眾一步一步探訪南臺灣芭蕾舞的特別⾵景。
\n\n►活動詳情
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工作坊|身聲相映
\n\n本次【2022臺灣舞蹈平台】「身聲相映」工作坊,將由臺灣獨立舞蹈家田孝慈以及鋼琴即興狂人李世揚,共同帶領大家探索身體與聲音之間的關係,學習在肢體中加入聲音,在聲音中帶入肢體。
\n\n►活動詳情
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專業工作坊|翃舞技巧:觸動身體內的漣漪
\n\n今年【2022臺灣舞蹈平台】邀請當代舞團「翃舞製作」教授其肢體技巧,並專注於動與靜之間的身體空間,以「單點發動」出發,逐步拆解與分離身體關節與肌肉,以單一部位作動,其他身體部位則為靜止狀態,並以太極元素的圓與纏轉作為過程,慢慢地去牽動其他肌肉與關節,自由地發揮在任何肢體部位上...
\n\n►活動詳情
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工作坊|踏上身體島
\n\n每個人身體都是座島嶼,而這些形色不一的身體組成了眾島的我們。
\n邀請你一起踏上身體這座島嶼,從外部角度看看自己的樣貌。
►活動詳情
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專業工作坊|蒂摩爾身體技巧
\n\n本次工作坊邀請臺灣首支以排灣族當代為主體的職業舞團「蒂摩爾古薪舞集」,傳授學員獨特的「蒂摩爾身體技巧」,其發展出大眾都可以學習使用的呼吸法,讓身體找到更好的吸吐頻率。
\n\n►活動詳情
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工作坊|少女?少男?動作也有分性別?
\n\n要呈現一位「百分之百純女性」是非常困難的,因為真實狀況中,每個人都同時擁有了很多不一樣的特質,臺灣住久了,我們大概都知道這些特質比較容易跟特定的性別連結在一起,像是「一個女人,對人有適當的矜持是必要的,但不可忘了親切待人,更不可冷漠。」,或是「溫柔,是女生最重要的德性。」,以上兩段話擷取自《少女須知》一書。
\n\n►活動詳情
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專業工作坊|創作為採身的表述
\n\n秋杉所在過往創作鑽研於臺灣民間文化,透過田野走訪探尋具臺灣草根性素材來做為作品的題材及走向之一。近年在身體觀點發展上專注在與大自然的關係和個體之精神狀態,透過各類社會議題來體現當代身體介入其精神性的可能,也展現舞蹈創作為其反思身體存在的意義。
\n\n►活動詳情
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【武營來開槓】島嶼連結:身體上線—策展人解密
\n\n想知道2022臺灣舞蹈平台有哪些迷人之處嗎?想知道策展幕後有哪些有趣小故事嗎?讓策展人帶領一起走過私房參展路線!
\n\n《武營來開槓》一場與策展人零距離的交流,為你的日常生活創造驚喜!
\n\n►活動詳情
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工作坊|動動肢體體驗
\n\n《他們的故事─白晝》是一個大量參雜戲劇與舞蹈肢體的作品,出生於臺南的編舞家賴翠霜與12位素人表演者的共同合作,今年受邀【2022臺灣舞蹈平台】,將原本劇場版進行重新編制,在衛武營榕樹廣場的「開放舞台」演出,觀眾可以從不同視角欣賞這個作品,述說著關於過去、現在、未來以及自我的旅程。
\n\n►活動詳情
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"},{programs:[],seq:6,name:"影音圖文",content:'
專文
\n\n如初之光,音樂與舞蹈交融風光明媚的地帶(文|李欣恬)
\n\t身體是座永不靠岸的孤島(文|王世偉)
\n\t跨越生命的意外 起舞(文|周書毅 衛武營駐地藝術家)
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影音
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節目單
\n\n連結舞台
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亞洲連結
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開放舞台
\n\n\n\n\n\n\n\n\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"}],onShelf:!0,onShelfRange:{start:1661140800,end:4816857599},sliders:[{type:"image",key:"33f864e018642776d20ceca471766140",title:"2022 臺灣舞蹈平台"}],albums:[],albumsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},albumsSeq:7,writings:[],writingsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},writingsSeq:8},english:{title:"",cover:"f4d934f7b99aa7ac8116806900693b00",menu:{append:!1},seq:0,description:"Taiwan is an island nation where people must cross the ocean to reach the other land, connect with another city through flight, and link with more people through the internet. The bi-annual Taiwan Dance Platform is planned amid the pandemic. ",introduction:'Follow up! The Instagram of Taiwan Dance Platform | \n\t\t|
► | \n\t\t\tDownload Platform Guide for 2022 Taiwan Dance Platform | \n\t\t
► | \n\t\t\tDownload Brochure for 2022 Taiwan Dance Platform | \n\t\t
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Down South
\n\nReconfiguring the Contemporary Body Language
\n\nA Moving Island of the Body
\n\n\n\n
Taiwan is an island nation where people must cross the ocean to reach the other land, connect with another city through flight, and link with more people through the internet. The bi-annual Taiwan Dance Platform is planned amid the pandemic. How can dance reach out to people when international travel is suspended? Whether online or offline, actual or virtual, we are looking for new ways of creating and producing. Through an audio-visual exhibition featuring the body, international forum, live performance, and movement workshops, Island Connection: Body Online gathers reflections from the past two years and presents the unrestrained kinetic energy and imbues life into the body of tomorrow!
\n\n- CHOU Shu-yi Curator / Artist-in-Residence, Weiwuying
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Focus
\n\n✧ Newly launched: the Instagram of Taiwan Dance Platform ✧
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News
\n\n►10.12 Create your own dance videos with the artists improvisationally
\n\n\n\n►9.13 2022 Taiwan Dance Platform “Body Online” International screendance showcase from October 22 in Weiwuying Exhibition Hall
\n\n\n\n►9.05 Shortlisted Candidates for Screendance submissions to 2022 Taiwan Dance Platform
\n\n►7.18 Open call for Screendance submissions to 2022 Taiwan Dance Platform
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Schedule
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Artists & Production Teams
\n\n\n',tabs:[{programs:[],seq:2,name:"Programs",content:'
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TIEN Hsiao-tzu × LEE Shih-yang × TAI Zih-ning - Liederzyklus & SU Pin-wen - Girl's Notes
\n\nLiederzyklus: If life is like a river, is the chapter that follows each encounter serendipitous or inevitable?
\n\nInspired by the art song genre, Liederzyklus is an ensemble performance by dancers and musicians, where they address the delicate lights of lives through improvisation.
\n\nGirl's Notes: SU Pin-wen, a feminism artist, has created a "single body" solo performance for the book Girl's Notes from a contemporary female point of view. The work explores the presentation of "women" through movement while presenting SU's report on Girl's Notes with one's body.
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WANG Yeu-kwn × Danang Pamungkas - A Quest for Relationship: Island of ________
\n\nBodies are like vessels drifting with the waves of the ocean; perhaps we began to understand each other as we left our islands...
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Hung Dance - Birdy & Autumn Cedar Sóo-Tsāi - Picking the Corpus
\n\nBirdy: The creative motivation of Birdy starts from the desire to accomplish dreams. In this duet, the female dancer dreams of a life of a bird and the male dancer symbolizes a supporter, a cage, a heart of mirror and a dream. However, in reality, people often feel trapped in their own little bubbles because of different morality, different beliefs, different ideals, and different responsibility.
\n\nPicking the Corpus: The trials from days of life bear the cluster of choices throughout generations and lifetimes. Here and now, we once again find the way home, and the way we were. There are innumerable choices in life in which we either choose or be chosen...
\n\n\n\n
HORSE FreeSteps - Swinging Years
\n\nLife grants us fascinating vistas. Let's take the stage and swing freely.
\n\nKaohsiung-born choreographer SU Wei-chia collaborates with senior dancers to transform different life experiences into dance forms and present a unique and exclusive "dance of the masses."
\n\n\n\n\n\n
\n\n
\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:3,name:"Open Stage",content:'
\n\t\t |
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YEH Ming-hwa X Kaohsiung City Ballet - Dancing Ballet
\n\nHave you ever seen kids in dance clothes and puffy skirts sitting on motorcycles on the road? They are probably on their way to dance or on their way to class. This is one of the common city scenes in Kaohsiung, and a real scene of choreographer YEH Ming-hwa growing up in this city.
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Tso Hanchieh - Kid's Notes-My body, My partner
\n\nA physical collaborative project between TSO Han-chieh and children aged 6-12.
\n\nAs we dwell in the indoor and outdoor spaces of the city, we use a child's body as a unit of measurement and take note of every movement and dance under various measurement exercises.
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TJIMUR DANCE THEATRE X LIN Wen-chung - GO PAIWAN
\n\nWhen he was selected to Perform at the 2022 Internationale Tanzmesse NRW in Düsseldorf, LIN Wen-chung spent a year creating and rehearsing his choreography project, GO PAIWAN in a residence program in Sandimen, Pingtung (Tjimur Tribe). The project, which was tailor-made for the Tjimur Dance Theatre, demanded objectivity and distance on the part of LIN, whose goal was to explore new forms of expression for the dance group while shaping a new performer-audience relationship for Taiwanese tribal dance.
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Their Stories - Daylight
\n\nThe performers of Their Stories - Daylight have been invited to reprise the piece on the Taiwan Dance Platform in 2022. Originally designed for the theater, it will be re-tooled to fit the open space at Weiwuying's Banyan Plaza, where the audience can see the performance, which depicts a journey of the past, present, future, and the self, from multiple angles.
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"},{programs:[],seq:4,name:"Exhibition/Forum",content:'\n\n
Body Online, Screendance Showcase
\n\n\n\t\t\t Dance Upload, Body Online, Connection Without Borders in face of COVID-19 \n\n\t\t\tThe biennial Weiwuying Taiwan Dance Platform is taking place once again. The curator, CHOU Shu-Yi, sets the theme of Body Online, showcasing a collection of dance works to the entire world for the first time. Ten works out of submissions from over 20 countries will be selected and showcased on screen. Five music producers from Taiwan are invited to share the music they created for the dances and demonstrate their understanding of dance as a listener. A photography exhibition will take visitors on a tour of the dance scenes that were successfully performed at Weiwuying in the past two years during the pandemic. \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t Over the past two years in which the theater has opened and closed several times, we contemplated how the real performance of the body can be delivered in a virtual world and how a dance stage for this performance can be found in the real world. Image changes how the body is related to dance, creating unique vocabularies. Sound sets the story into which the dance walks. Photography forever captures the moment of life on stage. \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t "Dance," "image," and "sound," the three elements of art creation each complementing one another, are infused curatorially, unraveling the real language and dialogue of the body through a combination of exhibition designs and interpretations from an artist's perspective and point of view. Every thoughtfully designed area in the exhibition showcases immersive exhibitions based on the concept of Body Online. As visitors weave through dance films, live performances, and music creations—each intertwined with the thoughts of their creator, they reflect on the way they "connect" with the world and the meaning behind it. \n\t\t\t | \n\t\t
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Body Online - Dance through Films
\n\nAsian dance filmmakers, as well as artists, dancers, directors, film producers, and cross-industry artists from around the world are invited to submit their works for exhibition in the Exhibition Hall of the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying). Through video media, we rediscover the real language and dialogue of the body on stage and jointly reflect on the longer-term development of dance.
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Exhibition Date: 2022.10.22–11.20
\n\nExhibition Time: 11:00–19:00
\n\nExhibition Venue: Exhibition Hall
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Body Online - Dance through Sound
\n\nFive music producers are invited to tell their story about making music for dance—it could be the first work they made for dance or it could be their most unforgettable journey in life. They create the sound of the body, using music notes to rekindle your memory of that impressive performance. As they spread their wings, we envision the beginning of combing through the contexts of Taiwanese dance and music creations.
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Exhibition Date: 2022.10.22–11.20
\nExhibition Time: 11:00–19:00
\nExhibition Venue: Exhibition Hall
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Body Online - Dance through Photography
\n\nWith a fine selection of photographs showcasing successful dance performances that took place in Weiwuying over the past two years during the pandemic, visitors are guided to feel the power of the moment the body freezes in time, and take a trip down the dancers' memory lane through the eyes of different photographers.
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Exhibition Date: 2022.10.08–12.04
\nExhibition Time: 11:00–22:00
\nExhibition Venue: Banyan Plaza (Opera House window display)
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Body Online - Dance Livestream
\n\nCreate your own dance videos with the artists improvisationally
\n\nEver wondering how artists choreograph and create improvisational performances? What is a dance film? Body Online - Dance Livestream will lead you into artists' world of creation.
\n\nTime: 2022.10.22、10.23、11.12、11.13
\n\nPlace: Crown Hall 3F (West Terrace)
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Dance Writing in English from Taiwan - in Memory of Diane Baker
\n\nDate: 2022.11.11
\n\nTime: 11:30-13:00
\n\nPlace: Lecture Hall
\n\nSpeaker|LIN Ya-tin
\n\nHost|CHOU Shu-yi
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The Dance Education in the South - How to Open the Future for Dance?
\n\nDate: 2022.11.12
\n\nTime: 11:30-13:00
\n\nPlace: Lecture Hall
\n\nSpeaker|FAN Jing-wen, SU Wei-chia, TSO Han-chieh, OU Hung-cheng
\n\nHost|CHOU Shu-yi
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The City that Starts Dancing - Observation of Performances in the City
\n\nDate: 2022.11.13
\n\nTime: 11:30-13:00
\n\nPlace: Lecture Hall
\n\nSpeaker|HUANG Chi-wei, LIN Huan-ling, HUANG Tzu-yi, HUNG Yu-cheng
\n\nHost|CHOU Shu-yi
\n\n\n\n\n\n
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:6,name:"Videos / Blogs",content:'
Blogs
\n\nGet Past Life's Mishaps—Start Dancing!(by CHOU Shu-yi Weiwuying Artist-In-Residence)
\n\tIsland connection: Body online(by CHOU Shu-yi Weiwuying Artist-In-Residence)
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Videos
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"}],onShelf:!0,onShelfRange:{start:1661140800,end:4816857599},sliders:[{type:"image",key:"ef16452073d0f0be22e41b0affa7e586",title:"2022 Taiwan Dance Platform"}],albums:[],albumsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},albumsSeq:2,writings:[],writingsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},writingsSeq:1},createdAt:1657865915,updatedAt:1673856413,updatedBy:"林蔚行"},{_id:"5ef811d8edab0e00064bbc94",category:"5ed47dd0edab0e000645c5e1",year:2020,chinese:{title:"",cover:"90b180a6369a7fc140f0ee874324b319",menu:{append:!1},seq:0,description:"",introduction:'\n\n
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舞蹈,帶你看見生活日常中的那道光!
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\n2020臺灣舞蹈平台,蓄積了前兩屆的能量和實作觀察,今年以「相遇」為策展主題,為觀眾帶來更多讓人眼睛一亮、感受到生命震動的作品,更希望在這個(後)疫情時代臺灣相對安心的時局裡,邀請你不只是當觀眾,更要付諸行動成為參與者也是創作者,感受改變帶來的力量。
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\n每兩年舉辦一次的臺灣舞蹈平台,在2016、2018年提問「我們跳的是誰的舞?」和「亞洲製造?!」試圖重新定位屬於臺灣的舞蹈身份座標,與各地來的策展人們找尋和理解屬於臺灣之於當代亞洲的舞蹈辨識系統。這次平台提出人人都會跳舞的理念,全方位打開生活中各種身體表現的樣態:劇場裡訴說著源自個人生命故事的舞蹈演出、在公園綠茵裡起舞的舞者們和傍晚時分運動的人們、廣場上戴著耳機看似運動的人、帶著虛擬科技的頭盔看向未來的觀眾、在迴廊裡播放著舞蹈的影像、與鳳山在地產業有關的互動聲景裝置,還有搖著筆桿書寫舞蹈的樣貌、手機創作自導自演的舞蹈影片,最後少不了動一動身體的舞蹈工作坊和每月第一個週三晚上登場的【武營來跳舞】。
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\n全年度觀察及陪伴創作者的舞蹈平台也在疫情期間推出不同於以往的互動計畫,包括四國駐地計劃葉名樺《甜甜地》、蒂摩爾古薪舞集《斜坡上的Zemiyan》以及衛武營駐地藝術家-周書毅與台灣數位藝術基金會共同創作的《衛武營一分鐘放映舞台》VR App,即是藝術家對於當前社會狀態所提出的回應和行動。
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\n舞蹈之於日常生活,如同英國詩人威廉.布雷克在他著作中提到的「一沙一世界,一花一天堂,掌中握無限,剎那即永恆」。感受自己身體在空間中移動所創造出的變化,即使是微微的擺動,感受風和光在身上留下的溫度,在內心情感上能產生稍縱即逝卻又永恆的感動,身體動作的表達呈現出不一樣的態度和風景,讓你認識不同於日常的自己。
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\n讓舞蹈伴你一起體驗生命的喜悅和熱情,與嶄新的你相遇。
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圖文回顧
\n\n●凝視、觸摸、間隔;引力、摩擦、漂浮;記憶的不可能與可能(文|樊香君)
\n\n●相遇在衛武營 2020臺灣舞蹈平台觀察報告(文|蔡瑞伶)
\n\n●虛實之間,看見生命的真實可能——談《媒體入侵》(文|蔡昀珊)
\n\n●《媒體入侵》影響的是生活還是…?(文|田國平)
\n\n●從移動中看見創作可能-從《公園散步的記憶序曲》看衛武營的過去、現在與未來(文|田國平)
\n\n●「側台」延展中,蛋糕全貌的可能與不可能 《A Piece of Cake》(文|樊香君)
\n\n●2020臺灣舞蹈平台-「舞蹈書寫工作坊」觀察報告(文|蔡瑞伶)
\n\n●如此親密又孤獨,給現在,致未來—談《留給未來的殘影》(文|蔡昀珊)
\n\n●生命浮沉的過程莫忘給自己一些掌聲喝采-《浮花》(文|陳 昇)
\n\n●華麗盛宴,獻給每一個自己——談《#是否》(文|蔡昀珊)
\n\n●悠長深遠的午後小品——談《公園散步的記憶序曲》(文|蔡昀珊)
\n\n●浮光下的翩翩花蕾——談《浮花》(文|蔡昀珊)
\n\n●虛擬與現實,是誰走進了他的記憶裡?《留給未來的殘影》衛武營特別展演場(文|陳 昇)
\n\n●《#是否》一首教我們勇敢面對自己的勵志歌曲(文|莊孝慈)
\n\n●《留給未來的殘影》:虛擬實境取代現場感受的可能性?(文|莊孝慈)
\n\n●讓舞蹈走進生活-2020臺灣舞蹈平台的美麗與創意(文|田國平)
\n\n●《媒體入侵》虛實中找回感知 — 影像與身體的實境秀(文|莊孝慈)
\n\n●2020臺灣舞蹈平台-留下舞蹈創作的痕跡(文|魏琬容)
\n\n●慢的戰帖:《花神祭》慢下來細品人生饗宴(文|莊孝慈)
\n\n●眼見真的為憑嗎?-《媒體入侵》(文|陳 昇)
\n\n●走入藝術迴廊的光影生命(文|周書毅)
\n\n\n\n五國駐地交流計畫—與身體、空間的情感對話2.0
\n\n*本計畫與歐盟創意歐洲專案之跳舞博物館共同推動
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2017年衛武營與歐陸青年編舞者網絡Aerowaves展開合作,與義大利巴薩諾戴格拉帕(Bassano del Grappa)當代表演藝術中心、法國馬恩河谷省國家編舞發展中心(La Briqueterie),和日本捷森基金會等合作夥伴機構,因創意歐洲專案(Creative Europe)支持之「跳舞博物館」(Dancing Museums)計畫,開展了2019年橫跨歐、亞兩大洲的「四國駐地交流計畫」。
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2020年,因為疫情的影響,雖然藝術家無法跨越國家疆界駐地、研究與呈現,卻也提供了發展新的藝術表演形式及與社會連結的機會、新的對話和文化交流的方式、新的舞蹈實踐和創作的方法。
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本計畫將探索數位空間,除了召集第一屆的合作夥伴機構及其推派之藝術家,今年加入新夥伴——香港西九文化區,一同探索、跨越不同空間(私人、公眾、環境、數位)的交流和體驗之旅,嘗試尋找新的方式來分享創作過程、故事、想法靈感和個人文化和社會背景的實踐,進而與觀眾建立連結。
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數位相遇2020線上駐地交流時間表 | \n\t\t|
9.14-9.17 | \n\t\t\t義大利|當代表演藝術中心(CSC) | \n\t\t
10.19-10.20 | \n\t\t\t法國|馬恩河谷省國家編舞發展中心(La Briqueterie) | \n\t\t
10.27-10.30 | \n\t\t\t日本|捷森基金會 | \n\t\t
11.16-11.19 | \n\t\t\t香港|西九文化區自由空間 | \n\t\t
12.3-12.6 | \n\t\t\t臺灣|衛武營國家藝術文化中心 | \n\t\t
12.14 | \n\t\t\t五國線上呈現 | \n\t\t
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【2020 Taiwan Dance Platform】Program Guide
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Let the breath of liberty reignite our hope and passion for life.
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\n2020 Taiwan Dance Platform will return in this November and create " Encounter " for all through dance. We keep moving, stepping outward to connect our daily life with the impulse of the global society to enlarge our imagination about dance performances. Exploring micro-individual performances, creating participatory experience of immersive theater, we relocate theater performances from stage into spaces of daily life. Dancing is more than words!
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Documentary
\n\n●An Encounter at Weiwuying-An Observation Report of the 2020 Taiwan Dance Platform(Written by Stella TSAI)
\n\n●A Piece of Cake': Extending the Side Stage to Explore the Possible and Impossible in the Whole Picture of a Cake(Written by FAN Xiang-jun)
\n\n●Enrich Your Life with Dancing—The Beauty and Creativity of the 2020 Taiwan Dance Platform(Written by TIEN Kuo-ping)
\n',tabs:[{programs:[{from:"programs",key:"5ed9bbff58ad39000609f67e",title:"B.DANCE ‘Floating Flowers’"},{from:"programs",key:"5ed9f9fe58ad39000609fc1a",title:"'Dance Together' Triple Bill (Program changed)"},{from:"programs",key:"5f3133914308760006462e4e",title:"Bulareyaung Dance Company #Yes or No"}],seq:2,name:"Program",content:"",color:{a:1,r:208,g:208,b:208},type:"reference"},{programs:[{from:"programs",key:"5f4782acc2d7090006385872",title:"Weiwuying ONE Minute VR Stage - Film Your Own Dance"},{from:"programs",key:"5ef33554edab0e00064b519a",title:"“Encounter” Interactive Exhibits"},{from:"programs",key:"5eeefdfe58ad3900060de061",title:"Encounter Dance Film"},{from:"programs",key:"5eda177fedab0e0006463c1c",title:"HSIEH Chieh-hua╳ TUNG I-fen╳ TSO Han- chieh : You Choreograph Weiwuying Edition"},{from:"programs",key:"5edd2b0758ad3900060ac1e0",title:'CHOU Shu-yi ╳ Scarecrow Contemporary Dance Company "The Memory Overture of Strolling in the Park′′'},{from:"programs",key:"5eef03b3edab0e00064aadde",title:'"Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying'},{from:"programs",key:"5f729b6c09741b00069ad7f7",title:"Open Studio - Encounter Passion and Creation"},{from:"programs",key:"5f436c4e27db0b000713ae51",title:"【2020 Taiwan Dance Platform】ALL PASS Bundle"}],seq:3,name:"Special Edition for Weiwuying",content:"",color:{a:1,r:181,g:181,b:181},type:"reference"},{programs:[{from:"programs",key:"5f7d65749a3451000622e2a9",title:"【2020 Taiwan Dance Platform】Not Just TALK- Learn about Dance"},{from:"programs",key:"5f65eb68c2d70900063e1272",title:"Dance Together- Inclusive Dance Workshop"},{from:"programs",key:"5f65edd5c2d70900063e12d2",title:"Paiwan Contemporary Body Movement Workshop"},{from:"programs",key:"5ee3594358ad3900060c0ade",title:"Weiwuying 365+ Dance"}],seq:4,name:"Not just TALK Activities",content:"",color:{a:1,r:181,g:181,b:181},type:"reference"},{programs:[{from:"programs",key:"5f65edd5c2d70900063e12d2",title:"Paiwan Contemporary Body Movement Workshop"},{from:"programs",key:"5f65eb68c2d70900063e1272",title:"Dance Together- Inclusive Dance Workshop"},{from:"programs",key:"5f65e983f8c7db0006810600",title:"TUNG I-fen workshop - Moving into Dance"}],seq:5,name:"Watch ART Workshop",content:"",color:{a:1,r:208,g:208,b:208},type:"reference"},{programs:[],seq:6,name:"International Partnerships",content:'Museum of Human E-motions 2020
\n\n*Part of Dancing Museums, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.
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The project originates from the cooperation between Weiwuying and young European choreographer network, Aerowaves in 2017, and launched the "Museum of Human E-motions" project across Europe and Asia supported by Creative Europe and Dancing Museum.
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Museum of Human E-motions is an experimental creative development of public space project presented by four international institutions supporting contemporary creations: the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, Italy, Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne, France, and The Saison Foundation, Japan.
\n\n\n\n
Since the impossibility to travel across countries and continents, it offers the opportunity to develop new forms of artistic and social connections, new ways to articulate dialogues and cultural exchanges, new approaches to dance practices and creative processes. This year, the project includes the West Kowloon Cultural District in Hong Kong, and all partners will explore the digital space as the floor where to co-imagine the second edition of Museum of Human E-motions.
\n\n\n\n
We would like to bring together artists from Hong Kong, Japan, Taiwan, France and Italy and explore how human emotions may inspire a new journey of exchanges and a new experience across different spaces (private, public, environmental, digital).
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The project will try to find new ways to share the creative processes, the story telling, the inspirations and practices that are originated by the cultural and social contexts, to connect with audiences and among audiences based in the five countries.
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2020 Digital Encounter Schedule | \n\t\t|
14 Sep. - 17 Sep. | \n\t\t\tItaly|CSC Bassano del Grappa, B.MOTION | \n\t\t
19 Oct. - 20 Oct. | \n\t\t\tFrance|Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne(CDCN) - La Briqueterie) | \n\t\t
27 Oct. - 30 Oct. | \n\t\t\tJapan|The Saison Foundation | \n\t\t
16 Nov. - 19 Nov. | \n\t\t\tHong Kong|Freespace, West Kowloon Cultural District | \n\t\t
3 Dec. - 6 Dec. | \n\t\t\tTaiwan|The National Kaohsiung Center for The Arts (Weiwuying) | \n\t\t
14 Dec. | \n\t\t\tOnline Presentation | \n\t\t
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臺灣舞蹈平台以打造無國界的永續交流平台為目標,繼2016年首屆平台初試啼聲提問「我們跳的,是誰的舞?」,2018年於 11月開幕季期間推出第二屆「臺灣舞蹈平台」重裝升級版。以「亞洲製造?!」為策劃主軸,11月3-11日在全新落成的「衛武營國家藝術文化中心」之音樂廳、榕樹廣場、戲劇院、演講廳、繪景工廠、表演廳、排練室及公共空間等推出主題系列展演、書寫舞蹈計畫 、身體工作坊、舞蹈映畫室、舞蹈構作及認識歐、亞洲舞蹈網絡及創作者等的講座。
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\n二十一世紀的亞洲指的是何處?在亞洲製造又代表了什麼意義?為什麼近年亞洲成為了當紅炸子雞、西方人搶進的掏金地?西方人驚艷的亞洲和亞洲人經歷的亞洲又是什麼樣貌? 穿越在虛實之間的國境之界,抽絲剝繭、檢視自身來處、重新拼湊自我身份和存在經驗, 層層梳理記憶中的亞洲。創作者從五感的記憶、身體的覺察、吸收融合在地和他方的生活長成的經驗,咀嚼自身移動在大時代裡的意義,反思如何在當代裡顛覆經典,反映我們所處的時代和生活?當我們的思緒、身體和心靈在日常中不得不以高速推進、轉動的同時, 透過身體移動、積極的付諸行動實踐,又能帶來什麼巨大的影響?不被時間的洪流所吞噬 ,追本溯源再重新認識我們獨特的本質,不再流於形式,終究能印證人類可以本能的轉化 跨文化帶來的衝擊並且融合原生文化,升級再蛻變羽化成為大時代裡獨樹一格又具有競爭力的新物種。
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\n11天舞蹈熱力,接力不停歇!11個國家、13檔展演節目、14位創作者來自臺灣、印尼、 澳洲、香港、日本、南韓、以色列、匈牙利、法國、英國及西班牙等輪番登台,從實驗型發展中作品的呈現、現地量身打造互動游走式的演出、到新作在台灣、在亞洲到世界的首演,又或者是國際巡演邀約不斷的口碑作品,都能一次在第二屆「臺灣舞蹈平台」一覽無 遺、看得過癮!
Taiwan Dance Platform Writing about Dance Project-Ι REVIEW
\n\nAs part of Weiwuying’s mission to support all stakeholders in the performing arts community, Taiwan Dance Platform offers participants the chance to study with accomplished dance writers working in Chinese and English.
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Ι REVIEW
\n\nFrom November 8th to 11th, renowned dance critic Sanjoy Roy will conduct an intensive course on dance criticism and dance writing. Roy is the dance critic for the Guardian and editor-in-chief at Springback Magazine, Aerowaves’ online publication. He has also served as a mentor in Sprinback Academy, Aerowaves’ dance review collective for emerging dance writers.
\n",tabs:[{programs:[{from:"programs",key:"5b0e3081619823000580b101",title:"臺灣舞蹈平台| 彩虹的盡頭"},{from:"programs",key:"5b0e337a619823000580b112",title:"臺灣舞蹈平台 | 浮光掠影 + Likes"},{from:"programs",key:"5b0e3e63619823000580b15f",title:"臺灣舞蹈平台|五虎將"},{from:"programs",key:"5b0e2c88619823000580b0ed",title:"臺灣舞蹈平台│我的舞蹈之路"},{from:"programs",key:"5b0dd334619823000580af10",title:"臺灣舞蹈平台│Hydra"},{from:"programs",key:"5b062c2cef2f550005cb447c",title:"臺灣舞蹈平台|SPLIT + 纏 + 韓流往事"},{from:"programs",key:"5b062955ef2f550005cb4468",title:"臺灣舞蹈平台|禿鷹 + 順"},{from:"programs",key:"5b0625f9ef2f550005cb4450",title:"臺灣舞蹈平台|孤單在一起 + 方寸之間 "}],seq:0,name:"Programs",content:"",color:{a:1,r:0,g:0,b:0},type:"reference"},{programs:[{from:"programs",key:"5ba21f67abb1000005cc46df",title:"臺灣舞蹈平台「書寫舞蹈計畫」-新創書寫班"}],seq:1,name:"Workshop",content:"",color:{a:1,r:0,g:0,b:0},type:"reference"}],onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null},sliders:[{type:"image",key:"5af63efe72aa4bed827e9b2a3797099a",title:"臺灣舞蹈平台"}],albums:[{seq:3,photos:[{type:"image",key:"5af63efe72aa4bed827e9b2a3797099a",title:"2019臺灣舞蹈平台"}],title:"2019臺灣舞蹈平台"}],albumsColor:{a:1,r:34,g:25,b:77},albumsSeq:2,writings:[{from:"articles",key:"5afd17ce1f0e9d000729f9f6",title:"打造藝術節:藝術視野與策展實務"},{from:"articles",key:"5afd12a11f0e9d000729f9b4",title:"衛武營青年觀察家|《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》"},{from:"articles",key:"5afd12021f0e9d000729f9ac",title:"衛武營青年觀察家|《將盡》、《愛情雨》—藍祥瑛"},{from:"articles",key:"5afd11781f0e9d000729f9a5",title:"衛武營青年觀察家|《將盡》、《愛情雨》—藍文彣"},{from:"articles",key:"5afd108c1f0e9d000729f998",title:"衛武營青年觀察家|《凍水牡丹-風華再現》"},{from:"articles",key:"5afd10311f0e9d000729f993",title:"衛武營青年觀察家|《我知道的太多了》"},{from:"articles",key:"5afcf90dc048b300077974cb",title:"衛武營青年評論家|看見另一個世界,《新社員》"},{from:"articles",key:"5afcf81ac048b300077974c0",title:"衛武營青年觀察家|2016衛武營藝術祭《鞍馬天狗》技術排練 觀察側寫"},{from:"articles",key:"5afd0e041f0e9d000729f981",title:"身體即山水:《驚園》墨染世界暨崑曲工作坊觀察筆記 (第二景)"}],writingsColor:{a:1,r:34,g:25,b:77},writingsSeq:1},createdAt:1592155446,updatedAt:1594028055,updatedBy:"陳奕"}],feature:{_id:"62d106bb869db0000722e10d",category:"5ed47dd0edab0e000645c5e1",year:2022,chinese:{title:"",cover:"1924c408ff674d9cf4c676ba4243d8d1",menu:{append:!1},color:{a:1,r:0,g:89,b:134},seq:0,description:"臺灣是一座島嶼的國家,人必須越過海洋抵達另一片陸地,透過飛行與另一座城市交會,穿越網路世界與更多人連結。兩年一度的「臺灣舞蹈平台」在疫情下策劃,在跨國移動停頓下,舞蹈還能如何有力量的與人接觸?",introduction:'追蹤Instagram,了解2022臺灣舞蹈平台快訊 | \n\t\t|
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匯聚南方
\n\n當代身體語彙的再組成
\n\n流動的身體之島
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臺灣舞蹈平台邁入第四屆,今年由衛武營駐地藝術家周書毅擔任策展人,以「島嶼連結:身體上線」為題,歷時1年半的策劃,在今年10月22日至11月13日展開一系列呈現當代舞蹈風貌的精彩活動。包括4檔售票演出,4檔衛武營獨有空間中的免費演出,3大主題展覽,以及3場舞蹈專業講座。自9月起更陸續展開各種導覽、講座與工作坊等活動,帶領觀眾認識身體的可能,並發現後疫情時代嶄新的舞蹈形式。 | \n\t\t
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臺灣是一座島嶼的國家,人必須越過海洋抵達另一片陸地,透過飛行與另一座城市交會,穿越網路世界與更多人連結。兩年一度的「臺灣舞蹈平台」在疫情下策劃,在跨國移動停頓下,舞蹈還能如何有力量的與人接觸?無論是線上或線下、真實或虛擬,都在重新尋找創作與製作的方式。「島嶼連結 : 身體上線」將匯聚這兩年的省思,透過身體影像聲音展、國際論壇、現場展演及身體工作坊,來反映身體未止的動能,撞擊創造出生命的未來之身!—— 周書毅 策展人 / 衛武營駐地藝術家
\n\n►了解更多:衛武營駐地藝術家-周書毅
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焦點
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最新消息
\n\n►11.7 防疫措施鬆綁 時隔33個月衛武營門禁全面解除 【2022臺灣舞蹈平台】本週開幕 跟著舞蹈自由穿梭各場域
\n\n►10.12 什麼是編舞?什麼即興表演?什麼是舞蹈影像?【身體上線-即刻拍攝】帶你一起與舞蹈家走入創作的世界。
\n\n►9.19 衛武營【2022臺灣舞蹈平台】 聚焦「島嶼連結:身體上線」 串聯亞洲當代舞蹈 連結國際舞台
\n\n►9.13 2022臺灣舞蹈平台[身體上線]用舞蹈影像向世界徵集作品,找尋未來的力量。 10/22衛武營展覽廳上線
\n\n►9.05【2022臺灣舞蹈平台】 [身體上線] 舞蹈影像作品徵件獲選名單公告
\n\n►7.18 衛武營 舞蹈影像作品 全球徵件!身體上線!
\n\n►6.30【2022臺灣舞蹈平台】售票節目,最低享5折優惠超值套票熱銷中!
\n\n►5.06【2022臺灣舞蹈平台】左涵潔 × 両両製造聚團《小孩筆記-身體是我的搭檔》小小舞者甄選
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期間限定
\n\n11.12-11.13 15:00 ~ 20:00
\n\n戶外劇場草坪
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日程表
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藝術家及製作團隊
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田孝慈×李世揚×戴孜嬣《連篇歌曲》+蘇品文《少女須知》
\n\n《連篇歌曲》:若是人生如河 ,每次相遇後的篇章,是偶然?是必然?
\n\n連篇歌曲取自古典音樂曲式,由舞者與樂手組成重奏關係,在即興應答之間書寫生活的幽微光點。
\n\n《少女須知》:女性主義藝術家蘇品文以當代女性的觀點,為《少女須知》一書進行單身(Single body)獨角創作, 從動作實踐探討「女性」的模樣,用身體發表的《少女須知》讀書報告。
\n\n►節目詳情
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《去你的島》邀請印尼舞蹈家Danang Pamungkas 共同合作,進行一場關於「我(們)是誰」的對話,探問藏匿在彼此身體中所刻畫的文化底蘊的樣貌,在跨文化的對話當中,尋找超越個人的探索與關懷。
\n\n►節目詳情
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《羽人》:雙人舞,結合傳統戲曲中常見的物件「翎子」,表現出鳥獸意象、逃離現實渴望,以及追尋夢想。藉由翎子的擺盪,呈現舞者內心的奮鬥與掙扎,最後回歸平靜。
\n\n《採 身》:來自日子的試煉,承接了世世的聚集,在此時與此刻,找到回家的路與本來的面目。用純然的身體使之,牽動那不存在也既存在的精神體與肉體,在沒有時間限制的烏托邦裡。
\n\n►節目詳情
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驫舞劇場《自由步─搖擺歲月》
\n\n歲月風景如此精彩,讓我們一起上台自由搖擺。
\n\n出生高雄的編舞者蘇威嘉,與樂齡舞者共同合作,將不同的生命經歷轉化到舞蹈肢體,呈現一場獨特限定的「眾人的舞」。
\n\n►節目詳情
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※上述各優惠300元(含)以下票級不提供折扣。
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:3,name:"非售票節目",content:'
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葉名樺 x 高雄城市芭蕾舞團《跳芭蕾》
\n\n【2022臺灣舞蹈平台】委託創作計畫,邀請出生於高雄的編舞家葉名樺,與今年30年周年的「高雄城市芭蕾舞團」共同合作。舞團是她在高雄習舞成長的啟蒙之地,而芭蕾舞訓練也深深影響她的身體語彙,創作發展出獨有的姿態。這次葉名樺將透過她自身成長經歷與當代創作的視野,梳理創作出芭蕾舞在臺灣的風景。
\n\n►節目詳情
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左涵潔《小孩筆記-身體是我的搭檔》
\n\n【2022臺灣舞蹈平台】委託創作計畫,邀請高雄在地的「両両製造聚團」藝術總監左涵潔發起階段性身體創作工作坊,集合6-12歲的小孩,透過她多年從寶寶劇場與兒童藝術創造的實踐,開啟她這次創作的想像。
\n\n►節目詳情
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蒂摩爾古薪舞集X林文中《去排灣》選粹
\n\n蒂摩爾古薪舞集在2020年時,首度邀請客席編舞家林文中的創作《去排灣》,開創排灣族當代劇場的可能性。這次是作品在高雄首次演出,挑戰衛武營榕樹廣場的公共空間,創造一次不同過往的聲響視覺經驗。
\n\n►節目詳情
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賴翠霜舞創劇場《他們的故事─白晝》
\n\n《他們的故事─白晝》是一個大量參雜戲劇與舞蹈肢體的作品,出生於台南的編舞家賴翠霜與11位素人表演者的共同合作,從各自對生命不同時期的脆弱以及自我性格探索的過程,拼湊出屬於這作品的形狀,以寫實與非寫實方式出現在作品中。透過時空交錯的手法作為故事的連結,音樂的選曲則是依故事內容與個人特質去做搭配,例如憂鬱、柔軟、陰暗、急躁、詩意、講述內心情境等⋯⋯,連結故事情境的起承轉合再給予不同的詮釋。
\n\n►節目詳情
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"},{programs:[],seq:4,name:"展覽/講座",content:'\n\n\n\n
\n\t\t\t 疫情下,舞蹈上載,身體上線,穿越無國界的連結 \n\n\t\t\t兩年一度的衛武營臺灣舞蹈平台再次啟動,策展人周書毅提出《身體上線》命題,首度對全球展開舞蹈影像作品的徵件,有來自二十多個國家投件,最後將選出十部作品,與邀映作品實體展出。聲音展的部分,邀請五位臺灣音樂創作人,分享他們為舞蹈創作的音樂作品,用聆聽的角度認識舞蹈。靜態攝影展的部分,將帶領觀眾一起回看這兩年在疫情下,仍在衛武營順利上演的舞蹈風景。 \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t 在這兩年劇場幾度停擺又重新開啟的時代,身體真實的表演如何傳遞上線,又是如何在真實的世界中,找尋可以釋放的舞臺。影像,改變了身體與表演的關係,創造獨有的語彙。聲音,創作了走入舞蹈的故事。攝影,留存下舞台生命的瞬間。 \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t 藉由策展形式融合「舞蹈」、「影像」及「聲音」三大相得益彰的藝術創作元素,透過展場設計與藝術家觀點與角度的詮釋、相互搭配,爬梳身體真實的語言及對話方式。在一道道設計過的展場區域內,是以『身體上線』為概念的體驗式展覽,觀眾遊走在舞蹈影像作品、現場展演與音樂創作的交織,跟著藝術家的思緒,一同重新思索與世界「連結」的方式與意義。 \n\t\t\t | \n\t\t
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舞蹈影像展
\n\n邀請亞洲的舞蹈影像作品,同時也向全世界各地的藝術家、舞者、導演、影像製作人以及跨界共創的藝術家徵求投件,影片將於衛武營展覽廳播映。藉由影像媒介,重新尋找身體真實的舞臺語言及對話方式,共同省思舞蹈更長遠的發展。
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舞蹈聲音展
\n\n邀請五位音樂創作人,帶領民眾認識他們曾為舞蹈作品創作的故事,可能是他們的第一個為舞蹈的創作,也可能是最深刻難忘的生命旅程。他們創造身體的聲音, 用音符引領您造訪記憶中那場充滿震撼的演出現場。期待這次展翅,能作為梳理臺灣舞蹈音樂創作脈絡的開始~
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展覽日期:2022.10.22-11.20
\n\n展覽時間:11:00-19:00
\n\n展覽地點:展覽廳
\n\n►展覽詳情
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身體上線-舞蹈攝影展
\n\n精選這兩年在疫情下仍在衛武營順利上演的舞蹈攝影作品,帶領民眾透過靜態攝影的角度,感受身體凝結瞬間的力量,透過不同攝影師的詮釋,看見舞蹈作品在此留下的記憶。
\n\n展覽日期:2022.10.8-12.4
\n\n展覽時間:11:00-22:00
\n\n展覽地點:榕樹廣場(歌劇院櫥窗)
\n\n►展覽詳情
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身體上線-即刻拍攝
\n\n什麼是編舞?什麼即興表演?什麼是舞蹈影像?【身體上線-即刻拍攝】帶你一起與舞蹈家走入創作的世界。
\n2022臺灣舞蹈平台將邀請滯留島舞蹈劇場藝術總監張忠安及聲舞團藝術總監吳思瑋,於樹冠大廳西露台空間即興演出15-20分鐘,隨機搭配由衛武營藝術總監簡文彬所挑選之曲目,並開放民眾即刻拍攝,依照以下的遊戲規則創作出屬於自己的舞蹈影像,上傳至IG限動,或是投件至平台,你的作品就有機會現身展覽廳!
活動日期:2022.10.22、10.23、11.12、11.13
\n\n地點:樹冠大廳西側露台
\n\n►活動詳情
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英文舞蹈書寫在臺灣-Diane Baker 紀念專題
\n\n已故的藝文記者/舞評家 Diane Baker,是Taipei Times的資深編輯,更特別的是她十時關注臺灣舞蹈的發展風景,持續為臺灣的舞蹈作品帶來獨家的書寫觀點,為作品留下深刻的文字紀錄。這次講座將邀請林亞婷老師來與我們談談Diane Baker與臺灣當代舞蹈的緣分、貢獻,從她過往的報導與評論書寫中,分享她書寫語徑中所看見的臺灣舞蹈。
\n\n講座日期:2022.11.11
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|林亞婷
\n\n主持|周書毅
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南方舞蹈教育談-舞蹈的未來要如何教?
\n\n舞蹈怎麼教?從小開始還是從老開始?要專業,還是自然就好?走入社區還是從學校做起?如果說舞蹈來自於生活,那怎麼樣讓大家的生活可以有機會遇見舞蹈?
\n\n本場講座邀約高雄在地各領域的舞蹈教育工作者,分享他們在舞蹈藝術教育的實作經驗,一起認識不同舞蹈領域在面對教育過程中,如何找到對於下一個世代更好的方式,找尋各自的未來風景。
\n\n講座日期:2022.11.12
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|范瀞文、蘇威嘉、左涵潔、歐弘承
\n\n主持|周書毅
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開始跳舞的一座城市-城市中的表演觀察
\n\n如果說舞蹈來自於生活,那怎麼樣讓大家的生活可以有機會遇見舞蹈 ? 本場講座邀請一位高雄在地的城市導遊、一位發起在地藝術節的藝術家、一位曾在此駐地創作的藝術家、一位身兼經營舞團的策展人。
\n\n一座城市是如何承載表演的存在,有了表演場館後,城市中的巷弄街道還能如何擁有屬於自己的表演?高雄,在疫情下的這三年時間,改變與進步飛快,各種大型活動紛紛湧入這一座城市,吸引了觀光客的目光,文化觀光也有許多成長,但在地的居民真的更認識這一座城嗎? 這次邀請了不同領域的工作者,來與我們分享他們的城市觀察與實踐,讓我們想想一座城市要如何與表演共生。
\n\n講座日期:2022.11.13
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|黃祺瑋、林喚玲、黃子溢、洪榆橙
\n\n主持|周書毅
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►講座詳情
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:5,name:"推廣活動",content:'
大眾參與
\n\n時間 | \n\t\t\t活動 | \n\t\t\t地點 | \n\t\t
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4/2(六)-4/3(日) \n\t\t\t7/2(六)-7/3(日) \n\t\t\t9/10(六)-9/11(日) | \n\t\t\t2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣(一起來寫舞) | \n\t\t\t衛武營排練室 | \n\t\t
7/8(五)-7/10(日) \n\t\t\t8/5(五)-8/7(日) \n\t\t\t9/2(五)-9/4(日) | \n\t\t\t《2022搖擺歲月自由步》樂齡工作坊 | \n\t\t\t衛武營1192排練室 | \n\t\t
8/13(六)19:00 | \n\t\t\t身體與少女:女性主義的創作 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
9/23(五)19:00 | \n\t\t\t南臺灣的芭蕾舞是從摩托⾞開始的 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/8(六)19:00 | \n\t\t\t工作坊|身聲相映 | \n\t\t\t衛武營1192排練室 | \n\t\t
10/15(六)14:00 | \n\t\t\t工作坊|踏上身體島 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/20(四)10:30 | \n\t\t\t工作坊|少女?少男?動作也有分性別? | \n\t\t\t高雄市政府社會局婦女館 | \n\t\t
10/22(六)14:00 | \n\t\t\t【武營來開槓】島嶼連結:身體上線—策展人解密 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/28(五)19:00 | \n\t\t\t工作坊|動動肢體體驗 | \n\t\t\t李科永圖書館多功能教室 | \n\t\t
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專業工作坊
\n\n時間 | \n\t\t\t活動 | \n\t\t\t地點 | \n\t\t
---|---|---|
4/2(六)-4/3(日) \n\t\t\t7/2(六)-7/3(日) \n\t\t\t9/10(六)-9/11(日) | \n\t\t\t2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣(專業書寫手) | \n\t\t\t衛武營排練室 | \n\t\t
10/14(五)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|翃舞技巧:觸動身體內的漣漪 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
10/15(六)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|蒂摩爾身體技巧 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
10/21(五)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|創作為採身的表述 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
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2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣
\n\n2022臺灣舞蹈平台首次策劃漸進式舞蹈書寫養成計畫,力邀藝術家、策展人、專業藝評人及藝文媒體工作者等,一步步帶領學員從觀看舞蹈、想像舞蹈,進而書寫舞蹈,以筆尖與身體藝術共感。課程依據內容深淺,規劃「一起來寫舞」與「專業書寫手」同步進行,邀請有興趣的朋友們,一起提筆上陣寫舞去!
\n\n►活動詳情
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《2022搖擺歲月自由步》樂齡工作坊
\n\n「2022搖擺歲月自由步」著重肢體開發,講師將透過語言的引導,刺激學員的想像力,將生命中的點點滴滴回憶帶到此時此刻,化作一個接著一個的美麗舞蹈動作。同時,藉由舞步及運用自己身體的大小肌肉,學員們將不只與自己的肢體對話,也同時與身旁的夥伴互動。在自由舞動的過程中,與夥伴們共同創造精彩的漫舞!
\n\n►活動詳情
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身體與少女:女性主義的創作
\n\n今年【2022臺灣舞蹈平台】邀請到女性主義藝術家蘇品文,帶來他以當代女性觀點,創作的經典作品《少女須知》。這部作品的概念源自於一本同名書籍,透過他獨角創作,從動作與身體的實踐,探索何謂「女性」的模樣。
\n\n►活動詳情
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講座 | 南臺灣的芭蕾舞是從摩托⾞開始的
\n\n這是高雄常見的城市風景之一,也是編舞家葉名樺在高雄這座城市成長的真實場景。這次推廣講座將分享其自身習舞成長的經歷,並解密芭蕾是如何從西方流轉到了亞洲,在臺發展長成的模樣,帶領觀眾一步一步探訪南臺灣芭蕾舞的特別⾵景。
\n\n►活動詳情
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工作坊|身聲相映
\n\n本次【2022臺灣舞蹈平台】「身聲相映」工作坊,將由臺灣獨立舞蹈家田孝慈以及鋼琴即興狂人李世揚,共同帶領大家探索身體與聲音之間的關係,學習在肢體中加入聲音,在聲音中帶入肢體。
\n\n►活動詳情
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專業工作坊|翃舞技巧:觸動身體內的漣漪
\n\n今年【2022臺灣舞蹈平台】邀請當代舞團「翃舞製作」教授其肢體技巧,並專注於動與靜之間的身體空間,以「單點發動」出發,逐步拆解與分離身體關節與肌肉,以單一部位作動,其他身體部位則為靜止狀態,並以太極元素的圓與纏轉作為過程,慢慢地去牽動其他肌肉與關節,自由地發揮在任何肢體部位上...
\n\n►活動詳情
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工作坊|踏上身體島
\n\n每個人身體都是座島嶼,而這些形色不一的身體組成了眾島的我們。
\n邀請你一起踏上身體這座島嶼,從外部角度看看自己的樣貌。
►活動詳情
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專業工作坊|蒂摩爾身體技巧
\n\n本次工作坊邀請臺灣首支以排灣族當代為主體的職業舞團「蒂摩爾古薪舞集」,傳授學員獨特的「蒂摩爾身體技巧」,其發展出大眾都可以學習使用的呼吸法,讓身體找到更好的吸吐頻率。
\n\n►活動詳情
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工作坊|少女?少男?動作也有分性別?
\n\n要呈現一位「百分之百純女性」是非常困難的,因為真實狀況中,每個人都同時擁有了很多不一樣的特質,臺灣住久了,我們大概都知道這些特質比較容易跟特定的性別連結在一起,像是「一個女人,對人有適當的矜持是必要的,但不可忘了親切待人,更不可冷漠。」,或是「溫柔,是女生最重要的德性。」,以上兩段話擷取自《少女須知》一書。
\n\n►活動詳情
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專業工作坊|創作為採身的表述
\n\n秋杉所在過往創作鑽研於臺灣民間文化,透過田野走訪探尋具臺灣草根性素材來做為作品的題材及走向之一。近年在身體觀點發展上專注在與大自然的關係和個體之精神狀態,透過各類社會議題來體現當代身體介入其精神性的可能,也展現舞蹈創作為其反思身體存在的意義。
\n\n►活動詳情
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【武營來開槓】島嶼連結:身體上線—策展人解密
\n\n想知道2022臺灣舞蹈平台有哪些迷人之處嗎?想知道策展幕後有哪些有趣小故事嗎?讓策展人帶領一起走過私房參展路線!
\n\n《武營來開槓》一場與策展人零距離的交流,為你的日常生活創造驚喜!
\n\n►活動詳情
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工作坊|動動肢體體驗
\n\n《他們的故事─白晝》是一個大量參雜戲劇與舞蹈肢體的作品,出生於臺南的編舞家賴翠霜與12位素人表演者的共同合作,今年受邀【2022臺灣舞蹈平台】,將原本劇場版進行重新編制,在衛武營榕樹廣場的「開放舞台」演出,觀眾可以從不同視角欣賞這個作品,述說著關於過去、現在、未來以及自我的旅程。
\n\n►活動詳情
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"},{programs:[],seq:6,name:"影音圖文",content:'
專文
\n\n如初之光,音樂與舞蹈交融風光明媚的地帶(文|李欣恬)
\n\t身體是座永不靠岸的孤島(文|王世偉)
\n\t跨越生命的意外 起舞(文|周書毅 衛武營駐地藝術家)
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影音
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節目單
\n\n連結舞台
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亞洲連結
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開放舞台
\n\n\n\n\n\n\n\n\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"}],onShelf:!0,onShelfRange:{start:1661140800,end:4816857599},sliders:[{type:"image",key:"33f864e018642776d20ceca471766140",title:"2022 臺灣舞蹈平台"}],albums:[],albumsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},albumsSeq:7,writings:[],writingsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},writingsSeq:8},english:{title:"",cover:"f4d934f7b99aa7ac8116806900693b00",menu:{append:!1},seq:0,description:"Taiwan is an island nation where people must cross the ocean to reach the other land, connect with another city through flight, and link with more people through the internet. The bi-annual Taiwan Dance Platform is planned amid the pandemic. ",introduction:'Follow up! The Instagram of Taiwan Dance Platform | \n\t\t|
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Down South
\n\nReconfiguring the Contemporary Body Language
\n\nA Moving Island of the Body
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Taiwan is an island nation where people must cross the ocean to reach the other land, connect with another city through flight, and link with more people through the internet. The bi-annual Taiwan Dance Platform is planned amid the pandemic. How can dance reach out to people when international travel is suspended? Whether online or offline, actual or virtual, we are looking for new ways of creating and producing. Through an audio-visual exhibition featuring the body, international forum, live performance, and movement workshops, Island Connection: Body Online gathers reflections from the past two years and presents the unrestrained kinetic energy and imbues life into the body of tomorrow!
\n\n- CHOU Shu-yi Curator / Artist-in-Residence, Weiwuying
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Focus
\n\n✧ Newly launched: the Instagram of Taiwan Dance Platform ✧
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News
\n\n►10.12 Create your own dance videos with the artists improvisationally
\n\n\n\n►9.13 2022 Taiwan Dance Platform “Body Online” International screendance showcase from October 22 in Weiwuying Exhibition Hall
\n\n\n\n►9.05 Shortlisted Candidates for Screendance submissions to 2022 Taiwan Dance Platform
\n\n►7.18 Open call for Screendance submissions to 2022 Taiwan Dance Platform
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Schedule
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Artists & Production Teams
\n\n\n',tabs:[{programs:[],seq:2,name:"Programs",content:'
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TIEN Hsiao-tzu × LEE Shih-yang × TAI Zih-ning - Liederzyklus & SU Pin-wen - Girl's Notes
\n\nLiederzyklus: If life is like a river, is the chapter that follows each encounter serendipitous or inevitable?
\n\nInspired by the art song genre, Liederzyklus is an ensemble performance by dancers and musicians, where they address the delicate lights of lives through improvisation.
\n\nGirl's Notes: SU Pin-wen, a feminism artist, has created a "single body" solo performance for the book Girl's Notes from a contemporary female point of view. The work explores the presentation of "women" through movement while presenting SU's report on Girl's Notes with one's body.
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WANG Yeu-kwn × Danang Pamungkas - A Quest for Relationship: Island of ________
\n\nBodies are like vessels drifting with the waves of the ocean; perhaps we began to understand each other as we left our islands...
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Hung Dance - Birdy & Autumn Cedar Sóo-Tsāi - Picking the Corpus
\n\nBirdy: The creative motivation of Birdy starts from the desire to accomplish dreams. In this duet, the female dancer dreams of a life of a bird and the male dancer symbolizes a supporter, a cage, a heart of mirror and a dream. However, in reality, people often feel trapped in their own little bubbles because of different morality, different beliefs, different ideals, and different responsibility.
\n\nPicking the Corpus: The trials from days of life bear the cluster of choices throughout generations and lifetimes. Here and now, we once again find the way home, and the way we were. There are innumerable choices in life in which we either choose or be chosen...
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HORSE FreeSteps - Swinging Years
\n\nLife grants us fascinating vistas. Let's take the stage and swing freely.
\n\nKaohsiung-born choreographer SU Wei-chia collaborates with senior dancers to transform different life experiences into dance forms and present a unique and exclusive "dance of the masses."
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:3,name:"Open Stage",content:'
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YEH Ming-hwa X Kaohsiung City Ballet - Dancing Ballet
\n\nHave you ever seen kids in dance clothes and puffy skirts sitting on motorcycles on the road? They are probably on their way to dance or on their way to class. This is one of the common city scenes in Kaohsiung, and a real scene of choreographer YEH Ming-hwa growing up in this city.
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Tso Hanchieh - Kid's Notes-My body, My partner
\n\nA physical collaborative project between TSO Han-chieh and children aged 6-12.
\n\nAs we dwell in the indoor and outdoor spaces of the city, we use a child's body as a unit of measurement and take note of every movement and dance under various measurement exercises.
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TJIMUR DANCE THEATRE X LIN Wen-chung - GO PAIWAN
\n\nWhen he was selected to Perform at the 2022 Internationale Tanzmesse NRW in Düsseldorf, LIN Wen-chung spent a year creating and rehearsing his choreography project, GO PAIWAN in a residence program in Sandimen, Pingtung (Tjimur Tribe). The project, which was tailor-made for the Tjimur Dance Theatre, demanded objectivity and distance on the part of LIN, whose goal was to explore new forms of expression for the dance group while shaping a new performer-audience relationship for Taiwanese tribal dance.
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Their Stories - Daylight
\n\nThe performers of Their Stories - Daylight have been invited to reprise the piece on the Taiwan Dance Platform in 2022. Originally designed for the theater, it will be re-tooled to fit the open space at Weiwuying's Banyan Plaza, where the audience can see the performance, which depicts a journey of the past, present, future, and the self, from multiple angles.
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"},{programs:[],seq:4,name:"Exhibition/Forum",content:'\n\n
Body Online, Screendance Showcase
\n\n\n\t\t\t Dance Upload, Body Online, Connection Without Borders in face of COVID-19 \n\n\t\t\tThe biennial Weiwuying Taiwan Dance Platform is taking place once again. The curator, CHOU Shu-Yi, sets the theme of Body Online, showcasing a collection of dance works to the entire world for the first time. Ten works out of submissions from over 20 countries will be selected and showcased on screen. Five music producers from Taiwan are invited to share the music they created for the dances and demonstrate their understanding of dance as a listener. A photography exhibition will take visitors on a tour of the dance scenes that were successfully performed at Weiwuying in the past two years during the pandemic. \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t Over the past two years in which the theater has opened and closed several times, we contemplated how the real performance of the body can be delivered in a virtual world and how a dance stage for this performance can be found in the real world. Image changes how the body is related to dance, creating unique vocabularies. Sound sets the story into which the dance walks. Photography forever captures the moment of life on stage. \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t "Dance," "image," and "sound," the three elements of art creation each complementing one another, are infused curatorially, unraveling the real language and dialogue of the body through a combination of exhibition designs and interpretations from an artist's perspective and point of view. Every thoughtfully designed area in the exhibition showcases immersive exhibitions based on the concept of Body Online. As visitors weave through dance films, live performances, and music creations—each intertwined with the thoughts of their creator, they reflect on the way they "connect" with the world and the meaning behind it. \n\t\t\t | \n\t\t
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Body Online - Dance through Films
\n\nAsian dance filmmakers, as well as artists, dancers, directors, film producers, and cross-industry artists from around the world are invited to submit their works for exhibition in the Exhibition Hall of the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying). Through video media, we rediscover the real language and dialogue of the body on stage and jointly reflect on the longer-term development of dance.
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Exhibition Date: 2022.10.22–11.20
\n\nExhibition Time: 11:00–19:00
\n\nExhibition Venue: Exhibition Hall
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Body Online - Dance through Sound
\n\nFive music producers are invited to tell their story about making music for dance—it could be the first work they made for dance or it could be their most unforgettable journey in life. They create the sound of the body, using music notes to rekindle your memory of that impressive performance. As they spread their wings, we envision the beginning of combing through the contexts of Taiwanese dance and music creations.
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Exhibition Date: 2022.10.22–11.20
\nExhibition Time: 11:00–19:00
\nExhibition Venue: Exhibition Hall
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Body Online - Dance through Photography
\n\nWith a fine selection of photographs showcasing successful dance performances that took place in Weiwuying over the past two years during the pandemic, visitors are guided to feel the power of the moment the body freezes in time, and take a trip down the dancers' memory lane through the eyes of different photographers.
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Exhibition Date: 2022.10.08–12.04
\nExhibition Time: 11:00–22:00
\nExhibition Venue: Banyan Plaza (Opera House window display)
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Body Online - Dance Livestream
\n\nCreate your own dance videos with the artists improvisationally
\n\nEver wondering how artists choreograph and create improvisational performances? What is a dance film? Body Online - Dance Livestream will lead you into artists' world of creation.
\n\nTime: 2022.10.22、10.23、11.12、11.13
\n\nPlace: Crown Hall 3F (West Terrace)
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Dance Writing in English from Taiwan - in Memory of Diane Baker
\n\nDate: 2022.11.11
\n\nTime: 11:30-13:00
\n\nPlace: Lecture Hall
\n\nSpeaker|LIN Ya-tin
\n\nHost|CHOU Shu-yi
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The Dance Education in the South - How to Open the Future for Dance?
\n\nDate: 2022.11.12
\n\nTime: 11:30-13:00
\n\nPlace: Lecture Hall
\n\nSpeaker|FAN Jing-wen, SU Wei-chia, TSO Han-chieh, OU Hung-cheng
\n\nHost|CHOU Shu-yi
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The City that Starts Dancing - Observation of Performances in the City
\n\nDate: 2022.11.13
\n\nTime: 11:30-13:00
\n\nPlace: Lecture Hall
\n\nSpeaker|HUANG Chi-wei, LIN Huan-ling, HUANG Tzu-yi, HUNG Yu-cheng
\n\nHost|CHOU Shu-yi
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:6,name:"Videos / Blogs",content:'
Blogs
\n\nGet Past Life's Mishaps—Start Dancing!(by CHOU Shu-yi Weiwuying Artist-In-Residence)
\n\tIsland connection: Body online(by CHOU Shu-yi Weiwuying Artist-In-Residence)
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Videos
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"}],onShelf:!0,onShelfRange:{start:1661140800,end:4816857599},sliders:[{type:"image",key:"ef16452073d0f0be22e41b0affa7e586",title:"2022 Taiwan Dance Platform"}],albums:[],albumsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},albumsSeq:2,writings:[],writingsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},writingsSeq:1},createdAt:1657865915,updatedAt:1673856413,updatedBy:"林蔚行",content:{title:"",cover:"1924c408ff674d9cf4c676ba4243d8d1",menu:{append:!1},color:{a:1,r:0,g:89,b:134},seq:0,description:"臺灣是一座島嶼的國家,人必須越過海洋抵達另一片陸地,透過飛行與另一座城市交會,穿越網路世界與更多人連結。兩年一度的「臺灣舞蹈平台」在疫情下策劃,在跨國移動停頓下,舞蹈還能如何有力量的與人接觸?",introduction:'
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匯聚南方
\n\n當代身體語彙的再組成
\n\n流動的身體之島
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臺灣舞蹈平台邁入第四屆,今年由衛武營駐地藝術家周書毅擔任策展人,以「島嶼連結:身體上線」為題,歷時1年半的策劃,在今年10月22日至11月13日展開一系列呈現當代舞蹈風貌的精彩活動。包括4檔售票演出,4檔衛武營獨有空間中的免費演出,3大主題展覽,以及3場舞蹈專業講座。自9月起更陸續展開各種導覽、講座與工作坊等活動,帶領觀眾認識身體的可能,並發現後疫情時代嶄新的舞蹈形式。 | \n\t\t
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臺灣是一座島嶼的國家,人必須越過海洋抵達另一片陸地,透過飛行與另一座城市交會,穿越網路世界與更多人連結。兩年一度的「臺灣舞蹈平台」在疫情下策劃,在跨國移動停頓下,舞蹈還能如何有力量的與人接觸?無論是線上或線下、真實或虛擬,都在重新尋找創作與製作的方式。「島嶼連結 : 身體上線」將匯聚這兩年的省思,透過身體影像聲音展、國際論壇、現場展演及身體工作坊,來反映身體未止的動能,撞擊創造出生命的未來之身!—— 周書毅 策展人 / 衛武營駐地藝術家
\n\n►了解更多:衛武營駐地藝術家-周書毅
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焦點
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最新消息
\n\n►11.7 防疫措施鬆綁 時隔33個月衛武營門禁全面解除 【2022臺灣舞蹈平台】本週開幕 跟著舞蹈自由穿梭各場域
\n\n►10.12 什麼是編舞?什麼即興表演?什麼是舞蹈影像?【身體上線-即刻拍攝】帶你一起與舞蹈家走入創作的世界。
\n\n►9.19 衛武營【2022臺灣舞蹈平台】 聚焦「島嶼連結:身體上線」 串聯亞洲當代舞蹈 連結國際舞台
\n\n►9.13 2022臺灣舞蹈平台[身體上線]用舞蹈影像向世界徵集作品,找尋未來的力量。 10/22衛武營展覽廳上線
\n\n►9.05【2022臺灣舞蹈平台】 [身體上線] 舞蹈影像作品徵件獲選名單公告
\n\n►7.18 衛武營 舞蹈影像作品 全球徵件!身體上線!
\n\n►6.30【2022臺灣舞蹈平台】售票節目,最低享5折優惠超值套票熱銷中!
\n\n►5.06【2022臺灣舞蹈平台】左涵潔 × 両両製造聚團《小孩筆記-身體是我的搭檔》小小舞者甄選
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期間限定
\n\n11.12-11.13 15:00 ~ 20:00
\n\n戶外劇場草坪
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日程表
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藝術家及製作團隊
\n\n\n\n\n',tabs:[{programs:[],seq:2,name:"售票節目",content:'
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田孝慈×李世揚×戴孜嬣《連篇歌曲》+蘇品文《少女須知》
\n\n《連篇歌曲》:若是人生如河 ,每次相遇後的篇章,是偶然?是必然?
\n\n連篇歌曲取自古典音樂曲式,由舞者與樂手組成重奏關係,在即興應答之間書寫生活的幽微光點。
\n\n《少女須知》:女性主義藝術家蘇品文以當代女性的觀點,為《少女須知》一書進行單身(Single body)獨角創作, 從動作實踐探討「女性」的模樣,用身體發表的《少女須知》讀書報告。
\n\n►節目詳情
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《去你的島》邀請印尼舞蹈家Danang Pamungkas 共同合作,進行一場關於「我(們)是誰」的對話,探問藏匿在彼此身體中所刻畫的文化底蘊的樣貌,在跨文化的對話當中,尋找超越個人的探索與關懷。
\n\n►節目詳情
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《羽人》:雙人舞,結合傳統戲曲中常見的物件「翎子」,表現出鳥獸意象、逃離現實渴望,以及追尋夢想。藉由翎子的擺盪,呈現舞者內心的奮鬥與掙扎,最後回歸平靜。
\n\n《採 身》:來自日子的試煉,承接了世世的聚集,在此時與此刻,找到回家的路與本來的面目。用純然的身體使之,牽動那不存在也既存在的精神體與肉體,在沒有時間限制的烏托邦裡。
\n\n►節目詳情
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驫舞劇場《自由步─搖擺歲月》
\n\n歲月風景如此精彩,讓我們一起上台自由搖擺。
\n\n出生高雄的編舞者蘇威嘉,與樂齡舞者共同合作,將不同的生命經歷轉化到舞蹈肢體,呈現一場獨特限定的「眾人的舞」。
\n\n►節目詳情
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※上述各優惠300元(含)以下票級不提供折扣。
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:3,name:"非售票節目",content:'
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葉名樺 x 高雄城市芭蕾舞團《跳芭蕾》
\n\n【2022臺灣舞蹈平台】委託創作計畫,邀請出生於高雄的編舞家葉名樺,與今年30年周年的「高雄城市芭蕾舞團」共同合作。舞團是她在高雄習舞成長的啟蒙之地,而芭蕾舞訓練也深深影響她的身體語彙,創作發展出獨有的姿態。這次葉名樺將透過她自身成長經歷與當代創作的視野,梳理創作出芭蕾舞在臺灣的風景。
\n\n►節目詳情
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左涵潔《小孩筆記-身體是我的搭檔》
\n\n【2022臺灣舞蹈平台】委託創作計畫,邀請高雄在地的「両両製造聚團」藝術總監左涵潔發起階段性身體創作工作坊,集合6-12歲的小孩,透過她多年從寶寶劇場與兒童藝術創造的實踐,開啟她這次創作的想像。
\n\n►節目詳情
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蒂摩爾古薪舞集X林文中《去排灣》選粹
\n\n蒂摩爾古薪舞集在2020年時,首度邀請客席編舞家林文中的創作《去排灣》,開創排灣族當代劇場的可能性。這次是作品在高雄首次演出,挑戰衛武營榕樹廣場的公共空間,創造一次不同過往的聲響視覺經驗。
\n\n►節目詳情
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賴翠霜舞創劇場《他們的故事─白晝》
\n\n《他們的故事─白晝》是一個大量參雜戲劇與舞蹈肢體的作品,出生於台南的編舞家賴翠霜與11位素人表演者的共同合作,從各自對生命不同時期的脆弱以及自我性格探索的過程,拼湊出屬於這作品的形狀,以寫實與非寫實方式出現在作品中。透過時空交錯的手法作為故事的連結,音樂的選曲則是依故事內容與個人特質去做搭配,例如憂鬱、柔軟、陰暗、急躁、詩意、講述內心情境等⋯⋯,連結故事情境的起承轉合再給予不同的詮釋。
\n\n►節目詳情
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\n',color:{a:1,r:0,g:89,b:134},type:"content"},{programs:[],seq:4,name:"展覽/講座",content:'\n\n\n\n
\n\t\t\t 疫情下,舞蹈上載,身體上線,穿越無國界的連結 \n\n\t\t\t兩年一度的衛武營臺灣舞蹈平台再次啟動,策展人周書毅提出《身體上線》命題,首度對全球展開舞蹈影像作品的徵件,有來自二十多個國家投件,最後將選出十部作品,與邀映作品實體展出。聲音展的部分,邀請五位臺灣音樂創作人,分享他們為舞蹈創作的音樂作品,用聆聽的角度認識舞蹈。靜態攝影展的部分,將帶領觀眾一起回看這兩年在疫情下,仍在衛武營順利上演的舞蹈風景。 \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t 在這兩年劇場幾度停擺又重新開啟的時代,身體真實的表演如何傳遞上線,又是如何在真實的世界中,找尋可以釋放的舞臺。影像,改變了身體與表演的關係,創造獨有的語彙。聲音,創作了走入舞蹈的故事。攝影,留存下舞台生命的瞬間。 \n\n\t\t\t\n\n\t\t\t 藉由策展形式融合「舞蹈」、「影像」及「聲音」三大相得益彰的藝術創作元素,透過展場設計與藝術家觀點與角度的詮釋、相互搭配,爬梳身體真實的語言及對話方式。在一道道設計過的展場區域內,是以『身體上線』為概念的體驗式展覽,觀眾遊走在舞蹈影像作品、現場展演與音樂創作的交織,跟著藝術家的思緒,一同重新思索與世界「連結」的方式與意義。 \n\t\t\t | \n\t\t
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舞蹈影像展
\n\n邀請亞洲的舞蹈影像作品,同時也向全世界各地的藝術家、舞者、導演、影像製作人以及跨界共創的藝術家徵求投件,影片將於衛武營展覽廳播映。藉由影像媒介,重新尋找身體真實的舞臺語言及對話方式,共同省思舞蹈更長遠的發展。
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舞蹈聲音展
\n\n邀請五位音樂創作人,帶領民眾認識他們曾為舞蹈作品創作的故事,可能是他們的第一個為舞蹈的創作,也可能是最深刻難忘的生命旅程。他們創造身體的聲音, 用音符引領您造訪記憶中那場充滿震撼的演出現場。期待這次展翅,能作為梳理臺灣舞蹈音樂創作脈絡的開始~
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展覽日期:2022.10.22-11.20
\n\n展覽時間:11:00-19:00
\n\n展覽地點:展覽廳
\n\n►展覽詳情
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身體上線-舞蹈攝影展
\n\n精選這兩年在疫情下仍在衛武營順利上演的舞蹈攝影作品,帶領民眾透過靜態攝影的角度,感受身體凝結瞬間的力量,透過不同攝影師的詮釋,看見舞蹈作品在此留下的記憶。
\n\n展覽日期:2022.10.8-12.4
\n\n展覽時間:11:00-22:00
\n\n展覽地點:榕樹廣場(歌劇院櫥窗)
\n\n►展覽詳情
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身體上線-即刻拍攝
\n\n什麼是編舞?什麼即興表演?什麼是舞蹈影像?【身體上線-即刻拍攝】帶你一起與舞蹈家走入創作的世界。
\n2022臺灣舞蹈平台將邀請滯留島舞蹈劇場藝術總監張忠安及聲舞團藝術總監吳思瑋,於樹冠大廳西露台空間即興演出15-20分鐘,隨機搭配由衛武營藝術總監簡文彬所挑選之曲目,並開放民眾即刻拍攝,依照以下的遊戲規則創作出屬於自己的舞蹈影像,上傳至IG限動,或是投件至平台,你的作品就有機會現身展覽廳!
活動日期:2022.10.22、10.23、11.12、11.13
\n\n地點:樹冠大廳西側露台
\n\n►活動詳情
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英文舞蹈書寫在臺灣-Diane Baker 紀念專題
\n\n已故的藝文記者/舞評家 Diane Baker,是Taipei Times的資深編輯,更特別的是她十時關注臺灣舞蹈的發展風景,持續為臺灣的舞蹈作品帶來獨家的書寫觀點,為作品留下深刻的文字紀錄。這次講座將邀請林亞婷老師來與我們談談Diane Baker與臺灣當代舞蹈的緣分、貢獻,從她過往的報導與評論書寫中,分享她書寫語徑中所看見的臺灣舞蹈。
\n\n講座日期:2022.11.11
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|林亞婷
\n\n主持|周書毅
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南方舞蹈教育談-舞蹈的未來要如何教?
\n\n舞蹈怎麼教?從小開始還是從老開始?要專業,還是自然就好?走入社區還是從學校做起?如果說舞蹈來自於生活,那怎麼樣讓大家的生活可以有機會遇見舞蹈?
\n\n本場講座邀約高雄在地各領域的舞蹈教育工作者,分享他們在舞蹈藝術教育的實作經驗,一起認識不同舞蹈領域在面對教育過程中,如何找到對於下一個世代更好的方式,找尋各自的未來風景。
\n\n講座日期:2022.11.12
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|范瀞文、蘇威嘉、左涵潔、歐弘承
\n\n主持|周書毅
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開始跳舞的一座城市-城市中的表演觀察
\n\n如果說舞蹈來自於生活,那怎麼樣讓大家的生活可以有機會遇見舞蹈 ? 本場講座邀請一位高雄在地的城市導遊、一位發起在地藝術節的藝術家、一位曾在此駐地創作的藝術家、一位身兼經營舞團的策展人。
\n\n一座城市是如何承載表演的存在,有了表演場館後,城市中的巷弄街道還能如何擁有屬於自己的表演?高雄,在疫情下的這三年時間,改變與進步飛快,各種大型活動紛紛湧入這一座城市,吸引了觀光客的目光,文化觀光也有許多成長,但在地的居民真的更認識這一座城嗎? 這次邀請了不同領域的工作者,來與我們分享他們的城市觀察與實踐,讓我們想想一座城市要如何與表演共生。
\n\n講座日期:2022.11.13
\n\n講座時間:11:30-13:00
\n\n講座地點:演講廳
\n\n講者|黃祺瑋、林喚玲、黃子溢、洪榆橙
\n\n主持|周書毅
\n\n\n\n
►講座詳情
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\n',color:{a:1,r:2,g:38,b:62},type:"content"},{programs:[],seq:5,name:"推廣活動",content:'
大眾參與
\n\n時間 | \n\t\t\t活動 | \n\t\t\t地點 | \n\t\t
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4/2(六)-4/3(日) \n\t\t\t7/2(六)-7/3(日) \n\t\t\t9/10(六)-9/11(日) | \n\t\t\t2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣(一起來寫舞) | \n\t\t\t衛武營排練室 | \n\t\t
7/8(五)-7/10(日) \n\t\t\t8/5(五)-8/7(日) \n\t\t\t9/2(五)-9/4(日) | \n\t\t\t《2022搖擺歲月自由步》樂齡工作坊 | \n\t\t\t衛武營1192排練室 | \n\t\t
8/13(六)19:00 | \n\t\t\t身體與少女:女性主義的創作 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
9/23(五)19:00 | \n\t\t\t南臺灣的芭蕾舞是從摩托⾞開始的 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/8(六)19:00 | \n\t\t\t工作坊|身聲相映 | \n\t\t\t衛武營1192排練室 | \n\t\t
10/15(六)14:00 | \n\t\t\t工作坊|踏上身體島 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/20(四)10:30 | \n\t\t\t工作坊|少女?少男?動作也有分性別? | \n\t\t\t高雄市政府社會局婦女館 | \n\t\t
10/22(六)14:00 | \n\t\t\t【武營來開槓】島嶼連結:身體上線—策展人解密 | \n\t\t\t衛武營演講廳 | \n\t\t
10/28(五)19:00 | \n\t\t\t工作坊|動動肢體體驗 | \n\t\t\t李科永圖書館多功能教室 | \n\t\t
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專業工作坊
\n\n時間 | \n\t\t\t活動 | \n\t\t\t地點 | \n\t\t
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4/2(六)-4/3(日) \n\t\t\t7/2(六)-7/3(日) \n\t\t\t9/10(六)-9/11(日) | \n\t\t\t2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣(專業書寫手) | \n\t\t\t衛武營排練室 | \n\t\t
10/14(五)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|翃舞技巧:觸動身體內的漣漪 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
10/15(六)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|蒂摩爾身體技巧 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
10/21(五)19:00 | \n\t\t\t專業工作坊|創作為採身的表述 | \n\t\t\t衛武營1186排練室 | \n\t\t
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2022舞蹈書寫工作坊—提筆上陣
\n\n2022臺灣舞蹈平台首次策劃漸進式舞蹈書寫養成計畫,力邀藝術家、策展人、專業藝評人及藝文媒體工作者等,一步步帶領學員從觀看舞蹈、想像舞蹈,進而書寫舞蹈,以筆尖與身體藝術共感。課程依據內容深淺,規劃「一起來寫舞」與「專業書寫手」同步進行,邀請有興趣的朋友們,一起提筆上陣寫舞去!
\n\n►活動詳情
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《2022搖擺歲月自由步》樂齡工作坊
\n\n「2022搖擺歲月自由步」著重肢體開發,講師將透過語言的引導,刺激學員的想像力,將生命中的點點滴滴回憶帶到此時此刻,化作一個接著一個的美麗舞蹈動作。同時,藉由舞步及運用自己身體的大小肌肉,學員們將不只與自己的肢體對話,也同時與身旁的夥伴互動。在自由舞動的過程中,與夥伴們共同創造精彩的漫舞!
\n\n►活動詳情
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身體與少女:女性主義的創作
\n\n今年【2022臺灣舞蹈平台】邀請到女性主義藝術家蘇品文,帶來他以當代女性觀點,創作的經典作品《少女須知》。這部作品的概念源自於一本同名書籍,透過他獨角創作,從動作與身體的實踐,探索何謂「女性」的模樣。
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講座 | 南臺灣的芭蕾舞是從摩托⾞開始的
\n\n這是高雄常見的城市風景之一,也是編舞家葉名樺在高雄這座城市成長的真實場景。這次推廣講座將分享其自身習舞成長的經歷,並解密芭蕾是如何從西方流轉到了亞洲,在臺發展長成的模樣,帶領觀眾一步一步探訪南臺灣芭蕾舞的特別⾵景。
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工作坊|身聲相映
\n\n本次【2022臺灣舞蹈平台】「身聲相映」工作坊,將由臺灣獨立舞蹈家田孝慈以及鋼琴即興狂人李世揚,共同帶領大家探索身體與聲音之間的關係,學習在肢體中加入聲音,在聲音中帶入肢體。
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專業工作坊|翃舞技巧:觸動身體內的漣漪
\n\n今年【2022臺灣舞蹈平台】邀請當代舞團「翃舞製作」教授其肢體技巧,並專注於動與靜之間的身體空間,以「單點發動」出發,逐步拆解與分離身體關節與肌肉,以單一部位作動,其他身體部位則為靜止狀態,並以太極元素的圓與纏轉作為過程,慢慢地去牽動其他肌肉與關節,自由地發揮在任何肢體部位上...
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工作坊|踏上身體島
\n\n每個人身體都是座島嶼,而這些形色不一的身體組成了眾島的我們。
\n邀請你一起踏上身體這座島嶼,從外部角度看看自己的樣貌。
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專業工作坊|蒂摩爾身體技巧
\n\n本次工作坊邀請臺灣首支以排灣族當代為主體的職業舞團「蒂摩爾古薪舞集」,傳授學員獨特的「蒂摩爾身體技巧」,其發展出大眾都可以學習使用的呼吸法,讓身體找到更好的吸吐頻率。
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工作坊|少女?少男?動作也有分性別?
\n\n要呈現一位「百分之百純女性」是非常困難的,因為真實狀況中,每個人都同時擁有了很多不一樣的特質,臺灣住久了,我們大概都知道這些特質比較容易跟特定的性別連結在一起,像是「一個女人,對人有適當的矜持是必要的,但不可忘了親切待人,更不可冷漠。」,或是「溫柔,是女生最重要的德性。」,以上兩段話擷取自《少女須知》一書。
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專業工作坊|創作為採身的表述
\n\n秋杉所在過往創作鑽研於臺灣民間文化,透過田野走訪探尋具臺灣草根性素材來做為作品的題材及走向之一。近年在身體觀點發展上專注在與大自然的關係和個體之精神狀態,透過各類社會議題來體現當代身體介入其精神性的可能,也展現舞蹈創作為其反思身體存在的意義。
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【武營來開槓】島嶼連結:身體上線—策展人解密
\n\n想知道2022臺灣舞蹈平台有哪些迷人之處嗎?想知道策展幕後有哪些有趣小故事嗎?讓策展人帶領一起走過私房參展路線!
\n\n《武營來開槓》一場與策展人零距離的交流,為你的日常生活創造驚喜!
\n\n►活動詳情
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工作坊|動動肢體體驗
\n\n《他們的故事─白晝》是一個大量參雜戲劇與舞蹈肢體的作品,出生於臺南的編舞家賴翠霜與12位素人表演者的共同合作,今年受邀【2022臺灣舞蹈平台】,將原本劇場版進行重新編制,在衛武營榕樹廣場的「開放舞台」演出,觀眾可以從不同視角欣賞這個作品,述說著關於過去、現在、未來以及自我的旅程。
\n\n►活動詳情
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專文
\n\n如初之光,音樂與舞蹈交融風光明媚的地帶(文|李欣恬)
\n\t身體是座永不靠岸的孤島(文|王世偉)
\n\t跨越生命的意外 起舞(文|周書毅 衛武營駐地藝術家)
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影音
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節目單
\n\n連結舞台
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